Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Empieza el Resumen 2015, lo mejor y lo peor

Lo peor del año: Burundanga tenía todo para divertir, elenco, historia absurda-cómica, pero el dia del estreno dejó fuera 300 personas, pues regalaron boletos en varios programas y demostraron que “a la gorra ni quien le corra” a pesar del gran diluvio; así que programaron un segundo estreno que fue desorganizado y faltó gente. Rodrigo Murray, Rebecca Jones y César Bono se quedaron con las ganas de ser aplaudidos porque la obra si tenía con qué gustar. En algunas obras los encargados de las relaciones públicas se pavonean como vedettes, pero acaban tronando a sus representados. Amar y querer trató de regresar en el 2015, pero no logró sino pocas funciones en el Blanquita, ahí mismo Frida Musical se quedó en proyecto fallido. Varios Teatros pasaron a mejor vida: El Blanquita, Casa de la Paz, Polyforum Siqueiros, El Bicho y casi cierran el Jiménez Rueda, vaya, pequeñas tragedias que llegan a llover sobre mojado. Hay varios plagios que se ocultan bajo “versión libre” y demuestra que no existe una sociedad autoral que proteja a los autores; obras infantiles, eróticas, de denuncia, motivacionales: sin creatividad repiten los esquemas más vistos y espantan, vacunan, a los aficionados de reciente cuño. Los temas reiterativos (no copias, no sean mal pensados) son Inmigrantes, contra el género masculino, bullyng, no violencia contra la mujer, no-uses-drogas. Los grupos que han producido microteatro empiezan a buscar durar más en escena, porque 15 es una camisa de fuerza: ¿por qué no 18-25 ó 45 minutos? Les contestan: Porque es una franquicia extranjera: ¿y las camisas de fuerza que han aportado a la historia del Teatro? Hay obras de 4 horas, pero no ha llegado a ser un requisito generalizado.

“Cuento de Navidad” sirvió para homenajear a Manuel Valdés

En el Teatro San Jerónimo hizo temporada este cuento de Charles Dickens, con adaptación y dirección de Miguel Angel Valles; el brillo final radicó en Manuel “Loco” Valdés, quien lleva el papel más frecuentado por los grupos cada Navidad, ya sabe usted, el prestamista que sufrirá tres pruebas antes de la transformación. El reto de la obra es brindar sorpresas a los adultos y pequeños, en este caso, lo ha condimentado con villancicos, pequeños números musicales, más un homenaje para el admirado Loco, hermano de Germán -Tin Tan- de Ramón –Don Ramon- padre de Christian Castro y otros familiares dedicados a la música, así que mostraron un video-semblanza al final, enseguida subieron Olivia Bucio y Aida Pierce con quienes ha compartido las tablas en teatro de comedia y musical.

La obra tiene momentos brillantes, otros narrativos, para cumplir la tarea de informar a los niños de los personajes, escenas y situaciones que pensó Dickens; por instantes el Loco lanza los tradicionales gags que le conocemos desde hace más de cuarenta años, deja fluir la anécdota central. Usan el mínimo de escenografía, el círculo giratorio, nieve sobre el público y actores. Así que cada uno de nosotros obtuvo algo: quienes vimos en canal 2 “Variedades de Medio Dia”, “Ensalada de Locos” y varios más, gozamos de sus “dengues”; los niños vieron un cuento decembrino, quizá extrañamos algun rostro bonito y televisivo para completar la ensalada navideña. Felicitamos a Miguel Angel Valles y a Manuel Valdés por el valioso trabajo y los esperamos en el 2016.

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Por BENJAMIN BERNAL

“Cuento de Navidad” sirvió para homenajear a Manuel Valdés

El Ultimo Encuentro: Compañía Nacional de Teatro

En su sede de Coyoacan, vimos la misma obra de Sándor Márai que hace menos de un año escenificaron en el Juan Ruiz de Alarcón (CU) Julian Pastor y Sergio Klainer, por cierto pocos meses después falleció el talentoso Pastor; ese montaje lanzaba toda la responsabilidad sobre Klainer, le dejaba la mayor parte de los parlamentos, el resto del elenco sólo apoyaba; con buen resultado global. En la versión de diciembre 2015 dirige Salvador Flores y da mayor relevancia al resto de los personajes: un militar y su colega-amigo de juventud que huyó del país hace muchos años, Nini, la fiel ama de llaves, la servidumbre, la Condesa (un recuerdo, un fantasma, una nostalgia) en la sugerencia de elegante casa para mostrar una sala o una mesa con cena de gala. El tema no es lo interesante, sino el descenso de emociones en uno, cuando el otro crece; y viceversa. La sólida amistad nacida en la juventud, la probable traición, 41 años que han pasado desde el último encuentro y el dia de hoy. ¿Es posible reclamar todavía algo? porque un diario atado con listón rosa ha sido encontrado y debe ser leído.

En el elenco estan David Calderón y Luis Rábago, llevan el peso de las escenas, Rodrigo Alonso, Mariana Giménez -una aparición corta- Ricardo Real, Juan Carlos Remolina. Como Nini, Martha Verduzco que es homenajeada con este trabajo de la CNT, a la par de Salvador Flores. Poco más de dos horas para que disfrute de actuaciones limpias, escenas contrastantes y una pregunta: ¿no cometer un acto criminal, absuelve de otros? Busca usted CNT en internet, pide lo anoten para cierta función; la entrada no cuesta.

EL AMOR ENTRE PERSONAS YA MADURAS: "LAS MUCHACHAS DEL CLUB", QUE SE PUEDE VER EN EL LIBANÉS

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Por BENJAMIN BERNAL

Anita la Huerfanita sigue vigente

Como usted recordará, esta obra de Meehan se estrenó en el Teatro Manolo Fábregas, un 15 de noviembre 1979, bajo la dirección de José Luis Ibañez, los roles centrales estuvieron a cargo de Sergio Bustamante, Virma González, Fernando Moya, Olivia Bucio, Pilar Montenegro. Recientemente (2004) la vimos en el Pedregal producida por Gerardo Quiróz, con Ana Layevska, Manuel Landeta y Danna Paola que así arrancó una carrera teatral exitosa que vuelve a tener otro punto elevado en Wicked hace poco, ha sido premiada por la Agrupación de Periodistas Teatrales en ambas ocasiones.

Ahora se puede ver Annie en El Insurgentes con Lisardo, Kika Edgar, Mariana Treviño, Regina Orozco, en los roles centrales. El gran reflector les toca a Mia Rubin Legarreta y Elaine Haro (me tocó ver a esta pequeña, me falta la hija de Andrea Legarreta) Sigue siendo una comedia musical muy disfrutable, que arranca durante el fin de año, por lo que muchos pequeñines recibirán su boleto para ir a escuchar “Seguro que hay sol mañana” En cuanto a los contenidos, le contaré que desde el primer dia (1979) me agradó que el coro de menesterosos cantara “La regaste wey” al hablar de la crisis del 29 en Norteamérica, el público reía doblemente por la situación económica imperante; hoy sucede lo mismo. Annie nace en forma de comic, de Harold Gray, nos platica de una niña que será adoptada por un millonario, lo que implica convencernos una vez más de que existe magia en el American Way of living, en Norteamérica cualquier milagro es posible, claro, apoyados en los billetes verdes. Divertida y tierna, serían adjetivos que fácilmente le podemos asignar, todos tiene un momento para lucirse, brillan Lisardo y Kika Edgar, con naturalidad y amplio arsenal artístico, la jovencita Haro ya casi está; me falta ver a Mia. El recuerdo de Virma es imborrable o hay algun detalle en Regina que no me convenció, eso si, ella es una genial comediante. La escenografía del 79 me gustó más y tengo la impresión de que faltó algún momento del musical. En resumen, sigue siendo muy disfrutable este montaje, que dura el tiempo justo para no cansar al público y los precios son razonables.

En el Teatro Libanés homenajean el Amor Familiar con “Las Muchachas del club”

El personaje de Eric del Castillo expresa “He vivido con miedo al amor y con amor al miedo” Es una frase importante para el segmento social que pinta canas y tiene justo el tiempo para vivir con plenitud, casi siempre ya no esta obligado a trabajar duro para hacer fortuna, hay más experiencia para evitar sorpresas y ya no se apetece desperdiciar nada. La puede ver en el Teatro Libanés, también podemos decir que homenajea al amor y la familia; ya que las “Muchachas” tienen el hábito de ir cada mes a visitar las tumbas de los respectivos esposos… pero también deseo de compañía. Se pudo ver en 1999 con Ofelia Guilmain, Maria Victoria, Martha Guzman y Luis Gimeno, el éxito de taquilla fue rotundo, la suma de talentos era a prueba de bomba. Ahora puede usted disfrutarla con Julissa, Helena Rojo, Norma Herrera, Eric del Castillo y en un rol pequeño Lucero Lander; dirige el maestro Salvador Garcini. No llegó al estreno -el discutido caso de- María Victoria, que usted recordará reclamaba “no me invitan a los ensayos”.

Bueno, pues ya la vimos y el resultado global es excelente, se dirige a un público muy especial, aquel que tendrá o tiene el nido vacío. Enlazan las escenas con trios y hasta una melodía de TinTan. No se la pierda.

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Benjamin Bernal

El Centro Cultural Veracruzano entregó presea a Rossana Nájera

Llega a los 23 años el Centro Cultural más trabajador y brillante en su función de conservar las tradiciones y apoyar todas las Artes, recientemente entregó el Dr. Julián Sánchez Cortazar, su presidente, reconocimientos a los talentosos jarochos: Rossana Nájera (Xalapa) mujer de TV, cine y Teatro, hace poco estuvo en Fresas en Invierno y 12 Mujeres en pugna, además de varias telenovelas. También recibieron una escultura el Dr. Guillermo Ortiz Mayagoitia Jurista mexicano y ex ministro de la Suprema Corte de Justicia, Luis Bello Morín, por su labor Gastronómica, Enrique Covarrubias, Fotógrafo, Bárbara Hernández Ramírez, labor Filantrópica, José Manuel Sol Tlachi, Literato, Eugenio Rodolfo Soler Valencia, Periodista internacional, así como la Ceremonia Ritual de Voladores, reconocida hace poco por la ONU como Patrimonio de la Humanidad.

Cumple cada año con más de 12 exposiciones de Artes Plásticas, Artesanías, joyería, cerámica y diseño, su teatro es de los más constantes, actualmente tiene “La Dama de Negro” y varias pastorelas. Hay un grupo que se llama Liter Arte encabezado por la Dr.a Canabal Paullada, que imparte diplomados de actualización cultural. Felicidades a este Centro Cultural en plena madurez.

Del Frú Frú al Hidalgo: La Jaula de las Locas

La Jaula de las locas se estrenó en el Fru Frú (abril 1975) dirigió Carlos Vasallo a Luis Vivi Hernández (cantante de Los Crazy boys) el maestro de la comicidad Héctor Suárez, Héctor Kiev (Se acuerdan que le decía buena rima Tacho, Jacobo Zabludovsky), Antonio Passy y Anaís de Melo, eran tiempos de Jodorowsky y La Tigresa –los transgresores- En noviembre de 1992 la remontan en el Silvia Pinal con la dirección de José Luis Ibañez: Javier Díaz Dueñas, Gustavo Rojo, Luis Gimeno, Cecilia Romo, Liza Willer, Luis Gatica. La primera vez se dirigió a un público interesado con ideas “Atrevidas”, veinte años después usó estrellas y ¡celebró 500 funciones! Poco usual en todas las épocas. Ahora esta en el Hidalgo, a pocos metros del Fru Frú.

El elenco 2015: Mario Ivan Martínez, Roberto Blandón, Patricio Castillo, Aida Pierce, Israel Estrada y Rogelio Suárez. El libreto es de Harvey Fierstein con música de Jerry Herman, dirección e iluminación de Matías Gorlero. La obra tiene momentos para que se luzca cada uno y escenas para grandes conjuntos, que se llevan la palma. Las miradas críticas estaban sobre Mario Ivan Martínez; quienes vieron las anteriores o una de ellas, deseaban analizar, comparar; lo que esta fuera de lugar, porque las épocas varían, así como el contexto y elenco, siempre serán diferentes los resultados; Mario Ivan tiene tablas, (super) voz y sensibilidad para que brille Zá zá; en tanto Roberto Blandón cumple sobradamente, es George, la varonil pareja de sutiles amaneramientos, Rogelio Suárez interpreta a “la mayordomo” para mostrar una vida familiar standard. Acerca de la anécdota no profundizaré, pues “La Jaula…” ha sido visto en la TV. Es un filme de 1996, con Robbin Williams, Nathan Lane y Gene Hackman. El tema es invitar a comprender el dilema homosexual para formar a un niño. El tema actual es otro, quizá es mayor controversia la renta de vientres para procrear. El resultado final es con algunos brillos, otros apenas rellenan; la escenografía no me acaba de convencer, no hay equilibrio de color; merece buena calificación y seguramente irá mejorando.

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Benjamin Bernal

El Centro Cultural Veracruzano entregó presea a Rossana Nájera

Del Frú Frú al Hidalgo: La Jaula de las Locas

El elenco 2015: Mario Ivan Martínez, Roberto Blandón, Patricio Castillo, Aida Pierce, Israel Estrada y Rogelio Suárez. El libreto es de Harvey Fierstein con música de Jerry Herman, dirección e iluminación de Matías Gorlero. La obra tiene momentos para que se luzca cada uno y escenas para grandes conjuntos, que se llevan la palma. Las miradas críticas estaban sobre Mario Ivan Martínez; quienes vieron las anteriores o una de ellas, deseaban analizar, comparar; lo que esta fuera de lugar, porque las épocas varían, así como el contexto y elenco, siempre serán diferentes los resultados; Mario Ivan tiene tablas, (super) voz y sensibilidad para que brille Zá zá; en tanto Roberto Blandón cumple sobradamente, es George, la varonil pareja de sutiles amaneramientos, Rogelio Suárez interpreta a “la mayordomo” para mostrar una vida familiar standard. Acerca de la anécdota no profundizaré, pues “LaJaula…” ha sido visto en la TV. Es un filme de 1996, con Robbin Williams, Nathan Lane y Gene Hackman. El tema es invitar a comprender el dilema homosexual para formar a un niño. El tema actual es otro, quizá es mayor controversia la renta de vientres para procrear. El resultado final es con algunos brillos, otros apenas rellenan; la escenografía no me acaba de convencer, no hay equilibrio de color; merece buena calificación y seguramente irá mejorando.

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Por BENJAMIN BERNAL

Yazmin Alessandrini recibe presea: Mes Internacional de la No violencia contra la Mujer

La gentil amiga de todos, Yazmin Alessandrini, recibió reconocimiento por sus 40 años como periodista, además de Conductora de Radio y TV, en los que ha brillado por su trabajo “En Pro de la Mujer” diploma otorgado por COTEMEX, viene firmado por Germán Gastelum e Iran Israel, como usted sabe Yazmin tiene columnas en varios periódicos y programas televisivos, de nombre “A ritmo de Yaz” en los que habla de psicología, sociología, temas femeninos y claro, de todas las obras de teatro que concientizan sobre la igualdad que necesita haber entre los géneros, para que ninguno predomine y lleguemos a una feliz convivencia.

En la Televisión Educativa de México, Yazmin, junto con César Pineda, apoyan todo el Teatro que se hace en México, por ejemplo ahí estuvo hace poco Thelma Dorantes para hablar de “Hombre tenías que ser”, del récord en funciones que ha logrado -y cada semana incrementa- ella dice “No hay por qué victimizarse, hay que estudiar y trabajar”. Bueno, pues me invitaron para mostrar mi libro La Crítica Teatral en México, donde me refiero a los críticos hasta 1950; teoría, práctica y antología de 1950 a 2015. Mil gracias, me divertí mucho y salí con una caricatura de Tony, en mi celular.

Tambien salió a la plática que Germán Gestelum acaba de develar una placa por diez años y trescientas representaciones de “Monstruos”, que hizo temporada en el Tepeyac, usted sabe, el autor es David Tort. Así que fue un programa muy variado, eso si, con fuerte aroma a Teatro. Felicitaciones a Yazmin por que fue reconocido su talento una vez más y a Germán por su fructífera temporada como Frankenstein.

No se elige ser un héroe

Se puede ver en el Foro Shakespeare. Comedia de humor negra que hace reir mediante las inconsistencias de varias creencias familiares, que van cayendo una por una a lo largo de hora y media. Quizá usted sepa, hay una teoría de que “toda familia tiene un secreto”, yo diría, cada persona. No la había podido ver y como Itari Martha entró en lugar de Verónica Merchant, dije, me urge acudir al Foro Shakespeare, que ya debe tener una elevada solidez escénica la obra de David Desola; ahí vi a Eugenia Arriola, Sergio Bonilla ( 100% igual a su padre) Marianella Cataño y Rodolfo Arias.

Cada uno esta genial, tienen muy buen ritmo, a pesar de que para Itari era la función número uno. ¿De qué habla? Bueno, pues quizá todos hemos sido activistas de izquierda alguna etapa de la vida, pero el padre de esa familia se conservó en esas ideas hasta los ochenta, sin perder el tiempo en el difícil trabajo de enamorar a cuanta dama pasaba, de tal manera que un dia tiene la oportunidad de ser héroe y se convierte en una famosa imagen digital. Es tan fuerte la admiración causada, que una empresa fabricante de refrescos negros la quiere usar como símbolo de su siguiente campaña (de ahi el nombre del texto) los hijos se reúnen a decidir si aceptan o no; así como el porcentaje.

No le cuento más, pero todos somos comunistas hasta que la fortuna nos llega; todos estos actores tienen un momento para verse con baja expresividad, media o intensa, sin olvidar que debemos reir de las diversas facetas: vino, un rincón para ocultar a la Emo, hay fantasmas ahí: ¿ si o no? buen ejercicio actoral que podría ser de O´neil o Mamet quienes adoran explorar la sique y lanzar sorpresivos dardos sobre las paradojas evidentes, véala, cada fin de semana en Zamora 7, Foro Shakespeare, en la Condesa.

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Benjamin Bernal

Madero o la invocación de los Justos

En el Juan Ruiz de Alarcón (Ciudad Universitaria) vimos a Zamira Franco, Angel Lara, Aida López, Francisco Mena, Fabián Varona y Fernando Sakanassi. Por fin recupera el lugar que tuvo Aida en una obra de Verónica Musalem y dejó caer en Sonata de Otoño que vimos en el Granero, lo que nunca debió suceder, ya que tiene la calidad para regresar y convencernos como en “Madero” en el lejano Foro del Centro Cultural Universitario. Habla de la etapa en que Madero convive con Victoriano Huerta, Pino Suárez, los hermanos de Madero, don Porfirio y generales que especulan acerca del peculiar gusto de Madero por el espiritismo. Buen trabajo, ágil y breve, que usa una escenografía muy práctica y es dirigida por Mauricio Jiménez.

Año de Teatricidios

Estamos terminando 2015, año en que varios Teatros han desaparecido: el Polyforum, Casa de la Paz, anuncian que El Blanquita desaparece, imagínese: son símbolos del Teatro del Siglo XX, no hay palabras suficientes para escribir sus epitafios. Tambien ha sufrido graves ataques el Jiménez Rueda que se defiende para no acabar como Centro Comercial. ¿Y las autoridades escénicas? Comiéndose las uñas por la Secretaría de Cultura: -¿qué puesto les darán?-

Broncas y fracasos

Omar Suárez terminó sujeto a un proceso penal por las deudas contraídas durante las temporadas de Perfume de Gardenia, como ha sido ventilado en los juzgados y ante los medios informativos, así que desde hace pocos días se encuentra en el reclusorio sur, la cantidad que le reclaman es aproximadamente de millón y medio de pesos, ya desde los desorganizados estrenos se sabía que “algo huele mal en Dinamarca”

Han dicho que amenazaron a 666 un grupo de fanáticos religiosos, déjeme contarle que en esta obra no hay palabras, sino mímica, pantomima con algunos sonidos y música; nos transmiten la vida en una prisión donde sucede de todo, peleas, amor, enojos, sexo y bromas con y contra el público. Se cambió al foro “Telón de Asfalto” que no ha tenido un solo éxito que tenga resonancia.

Entra a cartelera en el Libanés otra obra producida por Daniel Gómez Casanova. Las Chicas del Club, donde trabajará Maria Victoria “dijo ante las cámaras que ella no sabía por qué la obra esta ensayándose con Julissa y Norma Herrera, pero ella no tenía llamado” le aclararon que su rol es muy pequeño, se está trabajando en la noche y parte de la madrugada, por eso no la llaman, sus partes se actuarán de dia, para que tenga todas las comodidades. ¿Será?

La comedia Burundanga hizo un estreno totalmente fallido, pues quedaron trescientas personas en la calle; vendía boletos y cancelaba el evento, hasta que finalmente se dio a conocer que cerraban la temporada, después de que renunciara Rebecca Jones, enseguida cancelaron todo y le quedaron a deber a varios. Tambien, algunos productores contratan publirrelacionistas que son expertos en tratar mal a los periodistas, otros se separan con enojo, dicen que dejan de noche los teatros para llevarse lo que no es propio, mientras aparentan ser ángeles vestidos de terciopelo.

Así que cuando los teatristas aseguran que viven un complot contra el medio, “que hasta les hacen mal de ojo”; deben pensar que algunas de sus conductas son misiles lanzados contra las propias quillas.

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Por BENJAMIN BERNAL

Las Criadas se estrenará en 2016

Cuando escenifican a Jean Genet repaso su biografía: hijo de una prostituta de corta edad, quien lo entrega a la caridad pública cuando cumplía un año, ahí se queda hasta los ocho; vive con la familia de un carpintero, les receta varios robos, después se lanza a una carrera de pequeños crímenes, en ocasiones contra sí mismo, ya que se prostituye y realiza robos que le llevan a la cárcel; un dia se enrola en el ejército, luego deserta, viaja a Alemania y convive con personas marginales que viven de lo ilegal, ahí no se encuentra a gusto. Hay quien dice que en esencia era un santo al principio, al ser atrapado robando deja de ser bueno absoluto y decide ser un perverso total, aunque lo vemos delinquir en pequeño. Acude a la escuela y es brillante, pero inestable, empieza a escribir y logra ser medianamente célebre al grado de que cuando está a punto de la cadena perpetua Jean Paul Sartre y Jean Cocteau piden su indulto al presidente de la República y lo logran. Nunca más vuelve a la cárcel, va logrando premios y una gran fama hasta el final de sus días, veintitantos años después de que muere su pareja más estimada. Retoman a Genet Ruben Lara, produciendo y Salvador Garcini, dirigiendo, “Las Criadas” en ella con ingenio va diseccionando la naturaleza humana, ambivalente, las ayudantes de “la Señora” conspiran contra de ella; la trama va dando vuelcos, el eje son los sentimientos negro, blanco y gris del humano. Pide el autor que sea actuado por hombres, lo que le hizo pieza única en 1947, ahora ya se puede ver con frecuencia (en ocasiones sin penetrar la mente del autor, quedándose en la superficie).

Actúan Alejandro Camacho, Alex Sirvent y Mauricio Islas, la escenografía es de David Antón, todos han logrado un excelente ensayo general en el teatro 11 de julio. Se estrenará en el Insurgentes durante 2016 y ya se podemos pensar que estará en los primeros lugares de las preferencias con su elegante propuesta, aunque en ocasiones la han escenificado obscura, densa, un tanto marginal como el autor. Brillan por igual los tres actores mencionados.

Anita la Huerfanita entra al Insurgentes

En el remontaje 2016 a Regina Orozco le toca ser la -medio perversa- Señorita Hannigan, la talentosísima Mariana Treviño es Lily St Regis y la diva que nunca falla, Kika Edgar, será la elegante secretaria del señor Wrabucks, interpretado por Lisardo. En cuanto al el elenco de corta edad están varios hijos de famosos, Anita es Mia Rubín, hija de Erik Rubín y Andrea Legarreta, alterna con Elaine Haro y María José Arce. Las otras niñas del orfanato, Nina Rubín, también hija de Erik, María José Villareal, hija de Kika Edgar, María Perroni, hija de Mariana Garza y Pablo Perroni, María Pointerin, nieta de Diana Bracho, y América Schwebel, sobrina de Oscar del famoso grupo OV7, aunque el elenco es bastante más numeroso. Un gran estreno, pensado para que nada falle, adivinamos durará largos meses, junto con el Rey León son la parte más atractiva de la cartelera, dirigidas a segmentos de aficionados muy parecidos.

Presenté mi libro: 10° Encuentro de Artes Escénicas, presentó Donnovan Santos

En la casa de la Cultura José Martí, hace unos días, hablamos de “La Crítica de Teatro en México”, libro prologado por el Dr. Andrés Roemer con portada de Paco Baca. El Festival dura todo el mes de octubre, la entrada es gratuita: hay obras teatrales, conciertos, monólogos, presentación de libros y revistas, son siete teatros donde se desarrolla. ¡Gracias Donnovan¡

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Por BENJAMIN BERNAL

Fred Roldan presentó nuevo libro

El Pinocho de México celebró 50 años como actor un lunes, esto fué en el Centro Cultural que lleva los apellidos de Fred y Lupita, en la colonia Escandón. Reunió a muchos de sus amigos para realizar una muy peculiar celebración, al final cantó algo de sus Musical Favorito y después se dedicó a platicar con cada uno y firmar muchos libros. Hubo varios discursos, por mi parte les recordé que hace pocos años la Agrupación de Periodistas Teatrales le declaró “Hombre Récord” ya que desde muy joven produce, escribe, dirige, actúa y desde que es dueño de su propio foro trabaja 7 dias por semana, en ocasiones realiza varias obras una tras otra. Sumamos las cifras y nadie, pero nadie, le supera como un caballero de la escena que sólo deja los reflectores para dormir. Es una biografía con mucho sentimiento y profunda sinceridad, dice lo que yo creí sólo escucharían sus amigos íntimos. “50 años de trayectoria artística” se llama este volumen de 160 páginas, mejor no le cuento más, léalo porque en verdad es muy interesante.

Octava Feria del Libro Teatral

Conaculta e INBA por octavo año reunieron a todos los editores de la República para intercambiar experiencias a través de conferencias, talleres de discusión, presentación de libros y revistas de Argentina, España y México, tambien declararon cerrados varios proyectos y concursos. Entre otros intelectuales, los Maestros Juán Meliá, Jaime Chabaud y Edgar Ceballos siguen adelante con el impulso del teatro leído y los textos de teoría. El domingo, casi al finalizar, presentamos el libro “La Crítica de Teatro en México” del autor de esta columna “Teatrikando” los padrinos fueron Arturo Morell y Humberto Morales. Gracias.

CUMPLE DIEZ AÑOS EL ENCUENTRO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y ALTERNATIVAS

Sus organizadores, Donnovan Santos y Cristian Morales han logrado sumar “Un millón de espectadores” desde 2005, a través de 100 proyectos de: teatro, música, danza, artes plásticas, fotografía, literatura, cine y artes alternativas, es un trampolín para dar a conocer proyectos de carácter independiente, apoya también a instituciones y promotores.

Del 1 al 31 de octubre 2015, en diferentes horarios, realizará sus actividades en el Centro Cultural José Martí, Centro Cultural Xavier Villaurrutia, Casa de Cultura Romita, Casa de Cultura Tamaulipas, Centro Cultural de la Diversidad, Universidad Obrera de México, Voces en Tinta, Sala Así que pasen cinco años, Faro de Oriente y Foro Abierto de la Casa del Lago. La entrada es libre; para consultar la cartelera completa visite la fan page CAM JADEvolucion-arte A.C. en Facebook.

El en la colonia Juárez, Teatro El Milagro homenajea a JJG

Participan Daniel Giménez Cacho, Laura Almela y Rodrigo Espinoza, la obra es de e. e. Cummings, fue traducida por Juan José Gurrola y Tina French, pertenece a la época del absurdo, que nos plantea a un intruso que quizá somos nosotros mismos, nos espejeamos en el de enfrente, en tus ojos, sus ojos, mis ojos, el espectador es un invasor espía; se me acabó el espacio así que sólo les diré que no me gustó del todo, quizá porque tengo la impresión de que Gurrola apostaba más por el trabajo global, no sólo por la palabra; usted estará de acuerdo: era más loco y excedido, luego les cuento más.

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Por BENJAMIN BERNAL

2015 recibe un montaje culminante: La Dalia Negra

Una niña va a escuela: descubre un maniquí al parecer cortado en partes, lo analiza dos veces y grita, pues no es una muñeca sino un cadáver; en 1981 esta nota policiaca la convierten en película, Robert de Niro y Robert Duvall dan vida a un par de investigadores que manejarán el expediente, van descubriendo el pasado de Elizabeth Short, joven de veintidós años que llevó una vida de diversión –creyeron que perteneció a la vida galante- uno de los detalles que le llevó a las ocho columnas fue que llegaron los periodistas al lugar del crimen mucho antes que la policía, así que hay registro detallado de cada uno de los segmentos y detalles macabros: fue cortada por la cintura, su boca rasgada hasta unirse con las orejas; pezones y otros fragmentos se introdujeron en el cuerpo; era muy bella y su único pecado fue querer ser una estrella de Hollywood, lo demás fue obra del candor o tontería al arriesgarse a todo. Le gusta vestir de negro, por eso le apodaban sus amigos La Dalia Negra. Transportar la historia a un teatro era algo difícil de concebir y realizar, el equipo que reunieron Pedro, Oscar y Jorge Ortiz de Pinedo han logrado un trabajo de excepción: Fernando Luján, Dario Ripoll, Ariadne Díaz, Erik Haizel, Fátima Torre, Majo Pérez entre muchos más llevan el montaje a una fusión cine-teatro, que exhibe gran originalidad. Narra Ortiz de Pinedo que hay un telón casi transparente para que reciba una proyección, es una escenografía, atrás de los actores hay otra tela que refleja otra ambientación, por ejemplo ciudad, calle, sala, lo que obliga al actor a estar solo, sin ningún apoyo, sólo una luz le cubre, todo lo demás es ritmo, cadencia, exactitud milimétrica.

La Dalia Negra eleva el nivel 2015, que iba muy por abajo del 2014 cuando vimos grandes musicales -alrededor de veinte- y excelentes producciones; el segundo semestre logra así un sonoro campanazo que debe forzar a los demás productores a reestudiar la forma y renovar los temas. Se presenta en el Foro Chapultepec, que dicen ya bajó el precio del estacionamiento que era elevado.

Para públicos reducidos: Hamlet

Se puede ver en el foro Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAM, en C.U. la versión es de Flavio González Mello, reunió un elenco de alta calidad y a prueba de bomba: Pedro de Tavira, Arturo Ríos, Emilio Guerrero, Nailea Norvind, Leonardo Ortiz Gris, Fenando Bonilla, Omar Medina y Mariana Burello. En un foro dividido en dos niveles, cuarenta o cincuenta espectadores somos movidos arriba y abajo, para estar con los enterradores, después con la pequeña corte que preside Arturo Rios, en una versión que permite la rápida sucesión de escenas; bajamos y con un juego de espejos, jugamos a vernos, a verlos, pero también a leer un palindroma “Se es o no se es” si, la vida es un eterno espejo que nos devuelve las figuras, palabras, acciones en negativo -palabra fuera de lugar en la era digital-

Buen trabajo: Inteligente, agudo, ritmo lento y/o trepidante, no deja ir al público, que disfruta plenamente las cuatro horas del montaje.

La Actriz Roxana Chávez, escenógrafa

En un elegante bar de Insurgentes se lució la bella actriz dedicada a la filantropía, este 16 de septiembre nos invitó a ver a la Familia Burrón, caricaturas políticas, sombreros, sarapes, además, un grupo estuvo dando vida a las fiestas Guelaguetza, con su música, danza, bocadillos y mucho buen humor.

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Por BENJAMIN BERNAL

Sol de México, 4 septiembre 2015.

Hace 100 años nació Rafael Solana

En el teatro que lleva su nombre del Centro Cultural Veracruzano, se festejó el cumpleaños número 100; el jarocho siempre fue calificado como dueño de “Una cultura Renacentista” y esa tarde noche mediante una extraordinaria mesa de presentadores, se festejó la Segunda Edición de “Escribir o morir”, libro cuyo autor es Mario Saavedra, esa noche se recordó que el ilustre coyoacanense también pisó la arena de la Plaza México alternando con Xavier Villaurrutia; estuvieron, el Dr. Julian Sánchez Cortazar, presidente del Consejo del Centro Cultural y Social Veracruzano, Beatriz Pagés Rebollar, directora de una importante revista; Pilar Colin Solana, dramaturga y ex directora de este magno centro; René Avilés Fabila, periodista, profesor universitario y escritor, el autor, profesor Mario Saavedra y varios intelectuales más, presentaron el libro para celebrar el centenario de don Rafael, quien tiene un currículum fuera de serie, poeta, ensayista, novelista, crítico taurino, dramaturgo, gourmet, líder gremial, que poseyó una cultura nada común, usted sabe, fue integrante de la Revista Taller, que reunía a Octavio Paz, Efraín Huerta, José Revueltas y Juan de la Cabada, aunque también en esa publicación estuvieron Juan José Arreola y una larga lista. Así fueron platicando de la amplia cultura de Solana, su apoyo para los jóvenes, su buen humor, tuvo excelente posición en la política sin nunca marearse: también se alabó la amable recepción que hacía de todos sus amigos para degustar los platilllos que preparaba en la calle de Ayuntamiento, ayudado por su esposa; así que la presentación de un libro devino en una sabrosa reconstrucción de aquella lejana época en que el diarismo y las revistas políticas se daban la mano con la alta cultura: Don Rafael siempre tuvo una gran facilidad para que le estrenaran sus obras las grandes estrellas del momento. Fue una celebración memorable.

El 17 de septiembre se presenta mi libro: La crítica teatral en México

Durante mayo 2014 tuve la oportunidad de entrevistar para ASTL.TV a Edgar Ceballos, él tiene casi 500 libros dedicados a las Artes Escénicas, descubrí y se lo dije, que faltaban varios items, por ejemplo, que reseñara la crítica Teatral de los Siglos XX y XXI, así como analizar que es Crítica Teatral –y qué no es-; también que se estudiara la importancia económica de las Artes Escénica. Así que me dijo “Nadie más preparado que tu para escribir el que se centre en la historia de aquellos que valoran ante los historiadores el trabajo escénico” Meses después, al hacerle llegar mis avances, vi que tardaría (él) un poco en hacerlo realidad. Entusiasmado por mi avance, he querido publicarlo el presente 2015 y si, lo presentaré el 17 de septiembre 2015 en el Foro de la Comedia, Tlacotalpan 16, de la Colonia Roma, a las 18 horas. Se llama “La Crítica de Teatro en México, pasado, presente y futuro” con prólogo del Dr. Andrés Roemer.

Hemos convocado para ser presentadores a Pilar Colín Solana, Zaide Silvia Gutiérrez, Roxana Chavez y Tomás Urtusástegui, si sus agendas se los permiten ahí los tendremos. Los críticos que forman parte de la antología que se anexa son: Juan José Gurrola, Rafael Solana, Salvador Novo, Juan Miguel de Mora, Armando Partida, Bruce Swansey, Manuel Capetillo, Pablo Espinosa, Gonzalo Valdés Medellín, Olga Harmony, Malkah Rabell, Esther Seligson, Victor Hugo Rascón Banda, Tomás Urtusástegui, Alegría Martínez, Vera Milarka, Hugo Hernández y Alejandro Laborie, aunque se mencionan a muchos más. Ahí los esperamos.

Un gran ramo de rosas

En el Wilberto Cantón vimos esta obra de Emilio Carballido que encabeza Diana Golden, es muy divertida, así que les invitamos a verla los fines de semana, se trata de una dama que “tiene ganas de hacer amistades”, pero finge que es muy modosita e invita (al asaltante) cena, trago y pijamas de seda. No se la pierda.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

- Periódico El Sol de México, 28 agosto 2015 -

Ana Maria Vázquez regresa con Pan de Muerto

En 1991 recibió el Premio Nacional de Teatro esta obra que ha dirigido Germán Robles, leemos que sale de cartelera el 1 de septiembre, inexplicablemente, porque el tema corresponde a una de las festividades más mexicanas, puras, arraigadas y sabrosas; ”Pan de Muerto” es un juego que nos lleva de la comedia a la farsa en hora y media de acciones en un espacio reducido, perfectamente se podría resolver con menos escenografía, pero la que usan es adecuada, ambienta, sugiere y refleja esa latente simbología extraña que tenemos de la madre y el padre a través de los ídolos o símbolos que frecuentamos hasta inconscientemente.

La dramaturgia es de Ana María Vázquez; actúan Maria Rebeca, Adrián Rubio y Mariazel Ollé, bajo la dirección de Ericka Ramírez. Hay un desarrollo ligero, agradable que provoca risas con frecuencia, quizá algunos detalles se podrían mejorar, pero ya esta agarrando el tono y ritmo adecuados. Tal vez usted no haya imaginado cómo es el proceso para tener listo un cadáver antes de meterlo a la caja y pasarlo a la sala de velación, donde recibirá el último adiós, risas, lágrimas y alguna ceremonia religiosa. Antes deberá llegar el experto en bañar, vestir, maquillar los restos de aquella persona, ahí Dimas, prepara a un hombre y una mujer; el experto en la belleza necrológica tendrá un encuentro espantoso (y divertido) ¿Esta combinación de elementos puede llevar al público a pensamientos liberados de toda ideología, religión y prejuicios Freudianos? Tiene usted que ver a este actor que seguramente va diario al Gimnasio, a la joven que tiene todas las armas para seducir al más escéptico y sumergirse en la mente ingeniosa (mortuoria, funeraria) que escribió “una comoedia que viaja del obitum a lo eroticum” muy recomendable. Usted verá que Pedro Infante y la Virgencita están más que instalados (atornillados) en la mente de muchos seres. Ana María Vazquez tiene en proyecto la escuela de Teatro “Germán Robles”, en breve daremos más detalles. Teatro Milán, lunes y martes 20:45 horas.

Mujeres sin cuello

Me enteré de la obra Mujeres sin cuello hasta que terminaba la temporada, quien me llamó dijo “es una actriz sin manos y sin piernas” por lo que decidí a viajar hasta Santa María la Ribera en domingo, cosa que es de pensarse cualquier un mes con lluvias. Cerca del Metro Normal esta el Teatro Sergio Magaña, bellísimo centro cultural con un teatro cómodo y bien cuidado. Disfruté mucho de la actuación de Mahalat Sánchez y Patricia Yañez, bajo la dirección de Ginés Cruz. Es un grupo muy integrado, que ha estado en diversos foros y lo recuerdo como relacionado con Boris Schoeman, quien dirige La Capilla. Debió decirme quien llamó al celular “es una actriz que interpreta a una joven sin brazos y sin piernas” lo que es otra cosa. Y no era necesario el equívoco, porque el texto es bueno, las actuaciones sinceras, sin dar de más ni de menos, la dirección les lleva mediante ritmo de comedia lindando con drama, además no es larga. Patricia Yañez es delgada y pesa pocos kilos -además de muy flexible- por lo que con el atuendo adecuado y aprendizaje de los movimientos sobre una cama de hospital y silla de ruedas, crea la ilusión de una persona de capacidades diferentes, como lo pensó el autor Carlos Ivan Córdova. Es una lástima que salga de la cartelera, merecería ir a otros foros, como la Gruta, la Capilla, el tema de la escenografía que es estorbosa (me dijo Schoeman) lo podrían resolver de varias formas. Recomendable.

Falleció Julián Pastor

Lamentable pérdida: Julián Pastor estudió Arquitectura, cine, actuación, dirección y escenografía: a vuela pluma recordamos el bar ”Guau” en Altavista e Insurgentes, presentaban divertidos trabajos de cabaret con revista política, bajo su dirección estuvieron Mario Ardila (fallecido), Victor Trujillo (Brozo, La Beba Galván), Nora Velázquez; como ve fue un semillero para las televisoras comerciales, en donde también dirigió muchas telenovelas, como actor y director; hace poco hizo las películas Familia Gang, El Efecto Tequila y Arráncame la vida; hace tres años dirigió para Gerardo Quiróz "Sin Tetas no hay paraíso" que encabezó Tzaitel Santini, en el Polyforum y en 2015 "El último encuentro" donde compartió escena con Sergio Klainer (Juan Ruiz de Alarcón) Fue escritor, sobre todo de cine y dirigente gremial, ya que presidió el Sindicato de Directores de cine. Hombre talentoso, trabajador y multifacético. Descanse en paz.

Teatrikando

Benjamin Bernal

-Periódico El Dia-

No se puede perder: El último preso

Podemos ver reunidos a Alejandro (el padre, quien dirige) y los hermanos Odiseo, Bruno y Demian Bichir en el Helénico, por corta temporada (cada vez se recortan más), mire usted, lograr que toda la familia se dedique al Arte, Maricruz Nájera es la mamá, es difícil, pero que sean de primer nivel todos y se vea el placer en sus rostros, actitudes y trabajo es una proeza. Sirvan de ejemplo para las generaciones de hoy y de siempre.

Presentan esta obra de Slawomir Mrozek, que estrenaron los Bichir hace más de veinte años, otra vez en 2014 y la remontan en el Helénico: excelente escenografía, vesturaio de lujo, luces, vaya, todos los elementos han sido cuidados al máximo.

Esta obra causa múltiples sensaciones: nos reímos al reconocer símbolos y sicología actual en los personajes que escribió Mrozek, periodista político algunos años, su última esposa es directora teatral y vivieron en México más de cinco años, así que de alguna manera podía hablar de todo en primera persona. Vimos esta obra en el foro Shakespear en 2014, tengo algunas escenas en video, imágenes que serán un testimonio importantísimo con el paso de los años. Véala se va a reir al compartir con los Bichir una utopia: el último preso de ese país firma su rendición, su fidelidad y lo dejan salir: en consecuencia provoca miedo, ¿un país que ya no debe vigilar a nadie? ¿sin sospechosos? ¡tragedia¡ la tormenta que desata hace que Reynaldo Rossano (el dictador) tome decisiones que le causaran todos los problemas.

Leemos que Ubu Roi vendrá al Cervantino durante octubre, ambas obras pertenecen a la mirada penetrante que tienen los dramaturgos para diseccionar cada sistema, revelar sus secretos, llevarlos a los extremos y hacernos reir. Se va a divertir, se presenta los fines de semana.

Falleció Julián Pastor

Lamentable pérdida: Julián Pastor estudió Arquitectura, cine, actuación, dirección y escenografía: a vuela pluma recordaremos sus trabajos: hace muchos año estuvo el bar ”Guau” en Altavista e Insurgentes, presentaban divertidos trabajos de cabaret con revista política, bajo su dirección estuvieron Mario Ardila (fallecido), Victor Trujillo (Brozo, La Beba Galván), Nora Velázquez; como ve fue un semillero para las televisoras comerciales, en donde también dirigió muchas telenovelas, como actor y director; hace poco hizo las películas Familia Gang, El Efecto Tequila y Arráncame la vida; hace tres años dirigió para Gerardo Quiróz "Sin Tetas no hay paraíso" que encabezó Tzaitel Santini, en el Polyforum y en 2015 "El último encuentro" donde compartió escena con Sergio Klainer (Juan Ruiz de Alarcón) Fue escritor, sobre todo de cine y dirigente gremial, ya que presidió el Sindicato de Directores de cine. Hombre talentoso, trabajador y multifacético. Descanse en paz.

Antígona, en la UNAM

En el Juan Ruiz de Alarcón de la UNAM se acaba de estrenar “Antigona” en una adaptación que nos permite ver cómo David Gaitan la actualiza y convierte en algo divertido, hay un personaje quizá Galáctico; hay mucha reflexión, pero con imágenes que el público agradece pues sugiere que 2015 y la Grecia antigua son casi lo mismo, la obra que presentan los Bichir y esta tienen algo en común: nos reímos de la alta política (del mundo, no se me asusten) para constatar que es mejor reir que enojarnos.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

En un pequeño foro: Yo soy Dios

Periódico El Dia.

Se llama esta obra Yo soy Dios o podría serlo sin ningún problema, se presenta los jueves en el Foro Shakespeare. En los últimos 10 años se puso de moda usar espacios pequeños, que resultan en ocasiones totalmente incómodos, para trabajos a los que antes se decia experimentales, pero en ocasiones sólo eran embrión. En este caso, asistimos a un buen intento de mostrar una familia disfuncional de narcotraficantes, quizá se parece o recuerda un poco filmes, telenovelas, series que han abordado desde diferentes ángulos estas coexistencias de seres extraños. Jaime Coello escribe algo que quizo ser un guion, sin llegar a crear verdaderos personajes; dirige Juan Carrillo, el primer momento es en un espacio para veinte personas y meten cuarenta, así que sólo nos enteramos que festejan un cumpleaños. Después subimos a un foro convencional con escasa luz como propuesta estética, si ya se, los climas deberían apoyarles, pero no hay imagen. Integraron buen material humano, poco texto y logra ser entretenido por momentos. Eso si, hay mucha entrega en el equipo, belleza en la actriz. OJalá escuchen opiniones y corrijan los errorcitos que les señalen, porque el cálido aplauso de los estrenos crean la impresión de “ya esta lista” y eso no ayuda. Participan: Adrián Alarcón, Amanda Schmelz, Marissa Saavedra, Jorge Chávez Caballero, Alejandro Puente e Ismael Corona.

Se dice en algun boletín que evoca de alguna manera a Ricardo III, lo que de repente es tan vago como hacer un parangón con La Biblia: el eterno Cain y Abel, que si, es cierto, esta en cientos de obras.

Libro de Arturo Nava, el gran iluminador

Asistimos a la presentación del libro "Iluminación Escénica" de Arturo Nava, producto de un equipo numeroso que reunió la editorial Paso de Gato. Esto fue en la sala Xavier Villaurrutia, pocas veces se ven reunidos estos importantes cuatro teatristas: Gilberto Guerrero, director de la Escuela de Teatro del INBA, Antonio Crestani, Conaculta, Enrique Singer, director de Teatro de la UNAM y Jaime Chabaud, director de la Editorial.

Resultó una noche de anécdotas y lecciones de vida; como muchos teatristas Arturo Nava se subió a actuar desde antes de entrar a la facultad, así que nos platicó: estuvo con Héctor Azar en Coapa (recuerdan que prepa 5, “Alfalfa, Vacas y Caca” usaba esta porra) después se fue a Arquitectura y por una obra que presenció, descubrió que el uso de la luz transformaba una escena; así que se dedicó a estudiar una especialidad poco frecuentada. Alejandro Luna no lo quería aceptar “tu ya estas trabajando en esto”, pero insistió y le aceptó a cambio de que el fuera quien enseñara dibujo a los otros alumnos que no tenían esta disciplina. Luego José Solé le invito para ayudar en La Orestiada, se acercaba la fecha del estreno y Arturo le insistió, ¿cuándo nos vemos? Pues tu ya deberías estarlo avanzando, así que fue su primer trabajo en que una obra dependía en alto porcentaje de la iluminación, por cierto, con elevado grado de complejidad. Afirmó “la luz es para los actores, no para la escenografía” se fue convirtiendo la tarde-noche en una verdadera clase de Teatro e iluminación. El libro lleva anexo un DVD con planos de teatros y diseños de escenografías como base para entender como piensa un elemento tan importante. Se destacó esa noche: no existe un libro que aborde el tema, menos aún con esa visión tan didáctica.

Presentación de mi libro: 17 de septiembre de 2015

La “Crítica de Teatro en México, pasado, presente y futuro” (Editorial SECOGRAFIC) se presentará a las cinco de la tarde del 17 de septiembre en el Foco, Foro de la Comedia, Tlacotalpan 16, colonia Roma; enseguida en la Feria del Libro Teatral (FELIT) que se realizará en el Centro Cultural del Bosque del 29 de septiembre al 4 de octubre, fecha por precisar. Tambien se esta pidiendo fecha para otra en el Museo de la Caricatura.

Cuando surjan más, se lo iremos informando. Solicitamos presentaciones en los Estados.

Teatrikando
Benjamin Bernal

En Coyoacan Broadway por Amor 2015

En el Teatro Rafael Solana vimos el martes este trabajo anual, que lleva muchos años de presentarse como resultado de ciclo de la escuela de Ana Maria Colado, se combinan los profesionales de amplia trayectoria con los muchachos que empiezan: vimos vistosos números de conjunto, bien ejectuados y escuchamos voces de altísimo nivel: José Antonio López Tercero, Mario Ivan Martínez, Yolanda Orrantia, Manu Pereyra, Gilda Villarreal, Paola Gómez, Eden Pintos, Héctor Arroyo, Laura Luz (quien también condujo el evento), Rogelio Suárez, Daniel Páez.

No se lo pueden perder, como cada año buscan destacar un tema: en este caso han seleccionado sólo números musicales que hablen de amor y que no hubieran presentado antes. Tienen una gran producción, los juegos de luz son muy lucidores, con momentos de brillo para todos, los cantantes lo mismo que cada bailarin y hasta un número con música en vivo. Enhorabuena. Sólo les queda la función del próximo martes 18.

Casa Matriz, una poliédrica visión de las progenitoras

En la Teatrería, ubicada en Tabasco 152, colonia Roma se puede ver esta obra de Diana Raznovich, en la que se lucen Mónica Dionne y Maria Aura. Quizá usted recuerde, ya estuvo en Coyoacán en el Teatro Ramiro Jiménez, con Mónica, Dominika Paleta, la vi y realmente la disfruté. Incluso pensé: a un director agudo, que se quiera divertir, debería intentar algunas variantes, mujer-hombre o dos hombres. ¿De qué trata? Usted puede rentar una madre, si, tal como se la ha imaginado: regañona, dulce, consejera, afectuosa, desdeñosa, descuidada, eterno delantal y escoba, cocinera, la que viene sobre dotada para lo intelectual, la fingidamente distraída, en fin, usted y yo sabemos que las mamás vienen de todos los tamaños, sabores y colores, para que nos cuiden, amen o todo lo contrario.

Lo que acabo de escribir parece insinuar que el 10 de mayo es un dia criticable, creo que no, la comedia, farsa y caricatura que podemos ver en la Roma, permite muchas reflexiones. Incluso el dia que fui, un señor se salió, no sé si enojado o aburrido, su pareja a los diez minutos también abandonó la sala; ¿se ofendió? ¿aburrió? ¿recordó un suceso especial? ¿su profesión es psiquiatra y le están quitando la chamba?

Bueno, pues si usted quiere poner su biografía, su foto, su CV, en un espejo y morirse de la risa, tiene ya una cita. Le quedan pocas funciones, varios fines de semana.

Moving 360 grados

En El Galeón se puede ver los fines de semana 360 grados, que incluye a dos hispanas, ambas en sillas de ruedas: Ma Dolors Lopez y Ma José Moya, con las mexicanas Adriana Reséndiz, Jessica Gamez, Itzel Maldonado. El autor es Ray Nolasco, quien tambien dirige: el teama es la diversidad, todos, todos somos diferentes, altos-chaparros-gordos-flacos-caminamos normal o no- blancos-rojos-amarillos-negros. Debemos asmilar esto y disfrutar del arte del otro, así que Nolasco encontró la forma de narrar historias no conencionales, de forma distinta para que recibiéramos un mensaje alentador. Sirvió la fecha para celebrar los XV años del Colectivo RENO. Felicidades.

Teatrikando
Benjamin Bernal

En Coyoacan Broadway por Amor 2015

Casa Matriz, una poliédrica visión de las progenitoras

Bueno, pues si usted quiere poner su biografía, su foto, su CV, en un espejo y morirse de la risa, tiene ya una cita. Le quedan pocas funciones, varios fines de semana.

Moving 360 grados

Teatrikando

Periódico El Sol de México, 31 julio 2015

Por BENJAMIN BERNAL

Viva: “Don Juan Chilorio”

Adaptar un texto famoso con toda libertad implica graves riesgos: uno de ellos es que hagamos tan solo un batidillo, sin embargo cuando se tiene clara la idea de la fusión comedia-farsa-clown lo único que queda es convocar al adecuado material humano que en este caso esta integrado por Mario Monroy, Valentina Sierra, Malcolm Méndez y Valerio Vázquez; la dirección y texto son de Fernando Bonilla, hijo de nuestro amigo Héctor. Imagine usted: un político de pueblo (que me recuera no sé a quién) presenta un evento teatral para que se culturicen los ciudadanos y va exhibiendo sus humorísticas carencias, en tanto la Tlacuacha (barrendera del teatro) va tomando el mando de la representación (que era) muy frecuente ver en México: Don Juan Tenorio, si la de un señor zorrillo.

Resulta que dos vagos buscarán cualquier tipo de chamba, incluida la de actor, a cambio de una torta y pasar la noche bajo techo; ellos son acróbatas, malabaristas, luchadores, en tanto la Tlacuacha hace casting entre los espectadores para el padre de la novicia (no nodriza) que acabará asesinado en medio de la escena, también dedica unos minutos a pedir que las espectadoras se quieten algunas prendas íntimas. Nos llevan de sorpresa en sorpresa, risa a carcajada durante casi dos horas, desmienten así a quienes aseguran que el teatro no tiene espectadores, yo fui en función normal (no celebración) y estaba lleno el Foro Shakespeare, lo que quiere decir que el humor y noticias del dia bien combinadas, atraen y se pagan con gusto.

Usan el mínimo de vestuario, escenografía y objetos de mano, o sea, cubetas, escaleras, máscaras, colchoneta para atenuar los azotones y mostrar que Don Juan Tenorio tiene futuro, pues el “serio” cada día se escenifica menos y los fársicos más. Así que puede verlos todos los lunes hasta el 10 de agosto, no dudo que se pase a otro foro de tamaño semejante.

Agosto: mes dedicado a Don Rafael Solana

El ilustre veracruzano cumpliría 100 años el 7 de agosto: este domingo, 9, en la Lotería Nacional de Reforma y Juárez, a las 19 horas veremos escenas de varias obras y presentarán el billete que lleva su fotografía; El segundo festejo será el 10 de agosto, a las 19 hrs., Salón de Actos de la SOGEM, José María Velasco 59, San José Insurgentes; lectura de “Pellizque usted en otra parte” (Pinch away) El 1º de septiembre, 19.30 hrs., en el Teatro Rafael Solana, Miguel Angel de Quevedo 687, Coyoacán, presentación del libro “Escribir o morir”. 8 de septiembre, 18 hrs. Salón Villarica del Centro Cultural Veracruzano, presentan “Crónicas de Rafael Solana”.

Lo entrevisté en múltiples ocasiones: descubrí al poeta, novelista, cuentista, dramaturgo, cronista de ópera, teatro, arte en general, política, cine, escritor incansable, aficionado práctico a la tauromaquia, viajero infatigable, melómano, dispuesto a ayudar a los jóvenes, acudió a ver tanto las obras no profesionales lo mismo que comerciales. Recordaremos algunas anécdotas: Inició en 1952, estrenando Las Islas de oro, dirigía Luis G. Basurto. En 1960 celebraron el Mes del Teatro Mexicano, le escenificaron 1. La casa de la santísima, 2. Espada en mano y 3. A su imagen y semejanza, por cierto protagonizada por Nadia Haro Oliva para quien fue escrita; dirigidas por Luis G. Basurto, Manolo Fábregas y Ricardo Mondragón respectivamente. En 1963 Luis G. Basurto y Manolo Fábregas dirigieron al mismo tiempo Ensalada de Navidad. Tuvo una gran facilidad para estrenar en breve sus obras y siempre con los famosos de cada época. No olvidemos a los grandes.

I love Fausto en Casa Actum de Coyoacan

Ahí se presenta I Love Fausto y ha surgido una polémica, ¿se parece a El tercer Fausto de Salvador Novo? Hay quien dice que es la fuente directa, se puede ver en la Calle Héroes del 47-9, Coyoacan. Bueno espero ir un jueves para aclarar el tema, ya sabe usted que hay paráfrasis y versión libre, que son niveles distintos de utilizar una referencia. Otras: la Contaminatio (parecido a), paráfrasis (como Don Simi, lo mismo pero más barato) plagio ya son palabras mayores.

generalmente el castigo ha sido el rechazo del medio teatral, pero, habrá necesidad de verla.

¿Sogem revisa que las obras en cartelera pague Derechos, en el caso de Tomás Urtusástegui hay 5 en cartelera y una le ha pedido permiso y pagado ¡ casi nadie !

Teatrikando

El Dia, Benjamin Bernal

31 julio 2015

"Los Idiotas" buen intento en La Capilla, de Coyoacán

En la famosa Capilla de Coyoacan, vimos “Los Idiotas” de Carlos Liscano, que dirige Dettmar Yáñez, con la actuaciónOskar Ixta, Daniel Bretón. Ya sabe usted, es frecuente que al desarrollar su carrera todo dramaturgo alude a ciertos personajes o símbolos de la historia del Teatro. En este caso brotan de la nada dos personajes: Ke y Ku que como Vladimir y estragón deambulan por el mundo; el objetivo de uno es ser arrastrado por el otro, cuando quieren cambiar roles, el mandón se niega. Tambien hay discusiones filosóficas para determinar si la humanidad esta entendiendo el rumbo, los caminos, las palabras/situaciones/trazo que se repiten, el carrito que pudiera ser nuesto amor por la silla, casa, auto, trabajo, rutinas; el traje que usan los trabajadores de intendencia o fábrica permiten la ausencia de cierta identidad, preferimos escuchar declaraciones contundentes como “sin mi no vas a ninguna parte” y lo creemos. ¿Qué país nos retiene? persona, meta infantil o juvenil, tradiciones que tienen imán, pegamento y decisiones acerca de lo antiguo y actual: quizá yo no se lo que estoy diciendo, ¿pero alguien si lo sabe? Beckett-Ionesco están esperando al nuevo Dramaturgo que nos saque de algunas reiteraciones; que, por cierto debo aclarar, tiene momentos de originalidad que me volvieron a jalar sobre la escena, para recordarme que es un ejercicio escénico de grupos que andan buscando su identidad y lenguaje. Viernes 20 horas.

La Actriz y tarotista Yelitza Puchi empieza programa

En www.tvoenlinea.tv empieza su nueva etapa, Yelitza es venezolana, actua en obras cómicas, al lado de jóvenes que nos divierten con parodias y stand up, así que ahora diariamente por la tarde (7 a 9) estará hablando de teatro, esoterismo y salud con un nuevo formato.

Yelitza acaba de estar en el cumpleaños de Adrián Montiel que es actor, cantante y también conductor de programas de televisión: el es muy recordado por su papel como Betito Mirón con su maestra Mariela, que daba funciones en todos los bares de México; ahora en la TV entrevista a los famosos, diseñadores y anuncia el teatro que hay en la cartelera comercial y cultural. Ahí estuvo Carmen Campuzano para dar consejo de salud y desarrollo humano, los actores de obra teatral La Cibercomediay hasta luchadores.

Anecdotario de Don Rafael Solana

Ya les platiqué, Don Rafael Solana recibirá varios homenajes al cumplir 100 años de su natalicio, la semana pasada anoté en mi columna varias de estas actividades: ahora quiero recordar algunas anécdotas de este jarocho ilustre: Inició en 1952, estrenando Las Islas de oro, dirigía Luis G. Basurto. En 1960 celebraron el Mes del Teatro Mexicano, le escenificaron 1. La casa de la santísima, 2. Espada en mano y 3. A su imagen y semejanza, por cierto protagonizada por Nadia Haro Oliva para quien fue escrita; dirigidas por Luis G. Basurto, Manolo Fábregas y Ricardo Mondragón respectivamente. En 1963 Luis G. Basurto y Manolo Fábregas dirigieron al mismo tiempo Ensalada de Navidad. Tuvo una gran facilidad para estrenar en breve sus obras y siempre con los famosos de cada época. No olvidemos a los grandes. (7 de agosto de 1915, Veracruz, México - 6 de septiembre de 1992, México, D. F.)

Teatrikando

Benjamin Bernal

Periódico El Dia 27 julio 2015

Cumple cien años don Rafael Solana, su rostro estará en el billete de la “Lotería Nacional”

Entrevisté en muchas ocasiones a Don Rafael (1915-1992) en su casa de Coyoacan, le hicimos homenajes y presidió múltiples juntas de la Crítica Especializada, gocé de su buen humor y conocimientos taurinos, teatrales y de todo tipo. Tambien asistí a los estrenos y reestrenos de sus obras, que deseamos vuelvan a escena para darle homenaje como debe ser con actores de alto nivel y quizá en el Xola, donde frecuentemente le vimos subir a recibir los aplausos.

Cada año nos reúnen Pili y Lola Colin, sus sobrinas, para leer sus obras y contar anécdotas sobre el autor de Oyendo a Verdi (ensayo sobre el gran compositor), Solo quedaron las plumas, Los lunes salchichas entre muchos, pero en serio, muchos escritos. Su amplia cultura le permitía jugar con el lenguaje, así que los albures aparecían de repente para mostrarnos que era un mexicano a carta cabal y alegre como todo jarocho; a nivel taurino me contó que la suerte que más le gustaba era la de banderillas, también alternó varias tardes toreras “vestido de corto” con los grandes poetas de su época.

Bueno, pues sería largo hablar del promotor de varias asociaciones de periodistas de toros, críticos de teatro y ópera: recibirá un mes de homenajes: el domingo 9 de agosto en el edificio de la Lotería Nacional de Reforma y Juárez, a partir de las 19 horas habrá danza, escenas selectas de varias obras, para celebrar que este jarocho ilustre cumpliría cien años el dia 7 de agosto.

El segundo festejo será el 10 de agosto, a las 19 hrs., Salón de Actos de la SOGEM, José María Velasco 59, San José Insurgentes; lectura de la obra: “Pellizque usted en otra parte” (Pinch away) 1º de septiembre, 19.30 hrs., en el Teatro Rafael Solana, Miguel Angel de Quevedo 687, Coyoacán. Presentación del libro “Escribir o morir”, un recuento de sus trabajos literarios y periodísticos. 8 de septiembre, 18 hrs., Salón Villarica del Centro Cultural Veracruzano, el Grupo Literarte presenta “Crónicas de Rafael Solana”. No falten.

El nuevo libro de Benjamín Bernal, se presentará en el Mes de Rafael Solana

Por cierto, en breve presentaré mi libro “La crítica de Teatro en México, Pasado, presente y futuro”, donde Don Rafael Solana ocupa un lugar central, pues dicen que “Escribía en todos, todos los medios”; aunque a el no le gustaba aceptarlo, fue maestro de muchos amantes de las letras. En este libro hacemos un recuento de los grandes como don Rafael, los actuales, la técnica periodística y por supuesto de la cultura necesaria para ejercerla. Será presentado el libro como parte de los homenajes.

La actriz, cantante y conductora de TV América Ramírez: celebró su cumpleaños

Ella acaba de iniciar un programa televisivo por cable, así que para aprovechar la ocasión reunió a Eduardo Narváez, Luis Magaña, Franco y decenas de amigos, en un cantabar para poner su granito de arena en la unión que debe imperar en el medio artístico-periodístico. Ahora que los directivos de la ANDI-ANDA se han comportado de una manera alarmante, hemos dicho "el trabajo gremial fraterno es la única forma de llegar al éxito".

América Ramírez, ya sabe usted, canta, baila y recientemente ha recibido la propuesta de encabezar una obra cómica, lo que permitirá disfrutar de su buen humor, belleza y ella puede aprovechar también para cantar. Le sugiero que sea la obra de Rafael Solana “Pellizque usted en otra parte” luego les cuento de qué trata. Felicidades.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Sol de México, 24 julio 2015

¿ Nos burlamos del teatro serio? Minetti

Acabamos de disfrutar en el foro que más se atreve a experimentar, el Galeón, "Minetti" irónica obra de Thomas Bernhard bajo la dirección de Eduardo Ruiz Saviñón. Encabeza, Mauricio Davison, quien con su peculiar estilo nos habla de los directores teatrales, el aburrimiento y hastío de esperar a quien es la cabeza de cada montaje, también de los actores destroza-obras, sugiere la existencia de autores que aniquilan a los actores, para llegar a descubrir que en realidad los que manejan a los títeres humanos: son megalómanos. Su mente esta dialogando con variados fantasmas que ¿existen?, quizá no, pero transitan a su alrededor, ¿él mismo, ha llegado ahí?, ¿la dama que bebe champán, le escucha? Una joven que es su lejana compañía ¿entiende su demencia?, ¿Minetti se niega a interpretar a los clásicos? O ellos le han abandonado… todo esto en medio de una celebración de año nuevo, rodeado por marionetas vivientes y en la enorme maleta que esta al centro se contiene una horrible máscara del Rey Lear. Interesante trabajo en que vemos también a Elena de Haro, Guillermo Henry, Gabriel Pingarrón, entre otros. Arte de Liliana Mercenario y Priscilla Pomeroy.

“Celos, auxilio, socorro, asesinato”, "Escarnio, desprecio, aniquilación…, en esta cabeza todo es distinto, opuesto”, “el mundo quiere que lo entretengamos pero hay que perturbarlo, perturbarlo”, ”La o, la u, la i, kikirikí, falta de palabras” Interesante trabajo que sirve de homenaje a varios grandes que han sido olvidados por los homenajes institucionales. Como siempre: corta temporada, con una gran actuación de Davison.

La sorpresa de Dino Cucaracha

Es una enorme tarea ir cada mes a los Microteatros, ya que cambian las obras, elencos y tema: vimos “La sorpresa de Dino Cucaracha” escrita y dirigda por Jorge Domínguez, integran el grupo Fanny Alayon, Karina Linares y Haruka Ríos. Ésta obra ha sido escrita para que muñecos bocones, muppets, marionetas, objetos y algún aditamento extra sobre el cuerpo de los actores, sean el medio para contar una historia para niños pequeños.

Escuchamos: “Los vecinos nuevos llegan hoy, se mudarán a lado de mi casa, del otro lado de mi pared, tengo miedo, mucho miedo. Vamos vecino cucaracha, hemos venido a reinar tu mundo, danos tu vida y todas tus pertenencias, ahora eres nuestro esclavo, el mundo cucarachón podría destruirse si no nos obedeces!” (Son los malos, ¿son extraterrestres?) Así nos hablan de los prejuicios, claro también del miedo que tenemos cuando somos niños, escuchamos consejas, leyendas, que congelan la mente de las sociedades. La música y pequeñas canciones divierten en medio de la obscuridad, para que brillen los objetos, trajes, marionetas, Domínguez tiene mucha experiencia en contar ideas novedosas, como hace dos años en Hunab kuh revive leyendas ancestrales para ilustrar historias de crecimiento humano. Buen trabajo, quizá le llegue a usted la nota cuando ya estén cambiando de tema y grupos. Pero Dino, la Cucaracha, merece ser vista en cualquier foro por sus hermanitos, hijos o nietos. Roble 3, Santa María la Ribera. Si crece la obra a 60 minutos, ganará mucho, porque tiene con qué.

Rafael Solana, billete conmemorativo de su centenario, Lotería Nacional

Vivirá un mes de homenajes: el domingo 9 de agosto en el edificio de la Lotería Nacional en Reforma y avenida Juárez, a partir de las 19 horas habrá danza, diálogos selectos de varias de sus obras, para celebrar que este jarocho ilustre cumpliría cien años. Dramaturgo, periodista, novelista, poeta, cronista taurino, aficionado práctico a la tauromaquia.

El 10 de agosto, a las 19 hrs., Salón de Actos de la SOGEM, José María Velasco 59, San José Insurgentes. Lectura de la obra: “Pellizque usted en otra parte” (Pinch away) 1º de septiembre, 19.30 hrs., Teatro Rafael Solana, Miguel Angel de Quevedo 687, Coyoacán. Presentación del libro “Escribir o morir”, un recuento de sus trabajos literarios y periodísticos. 8 de septiembre, 18 hrs., Salón Villarica del Centro Cultural Veracruzano. El Grupo Literarte presenta “Crónicas de Rafael Solana”. No falten.

Libro de Benjamín Bernal, se presentará en el Mes de Rafael Solana

Por cierto, en breve presentaré mi libro “La crítica de Teatro en México, Pasado, presente y futuro”, donde Don Rafael Solana ocupa un lugar central, pues dicen que “Escribía en todos, todos los medios” Le mantendremos informado. Hacemos un recuento de los grandes, los actuales, la técnica periodística y cultura necesaria de quien la practica.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

¿Escucha voces extrañas? Vea: Mis Mejores Amigos

En la columna pasada les platiqué de este trabajo juvenil, Mis mejores amigos, mediante diálogos sencillos y melodías agradables, nos cuenta el problema que vive un chavo; todos hemos tenido voces internas (no es que seamos esquizofrénicos, no) que representan nuestras diversas actitudes ante la vida: tímido-inseguro, intrépido, cerebrito, naco, muy vivido o creído hasta la pared de enfrente. Un musical vive solamente si tiene números dancísticos movidos, con muchos actores ágiles; en este sentido les podemos decir que han logrado buenos momentos de acción sobre la escena, varios de ellos son buenos baladistas y realizan un buen trabajo humorístico para lograr casi un comic en vivo. El mensaje de la obra es: estudia y funde todas tus personalidades para que te una te lleve al mejor destino. Si en el camino encuentras novio (a) tanto mejor. Quizá le falte hablar de las vocaciones cambiantes, ya que todos hemos tenido hijos que quieren ser toreros, bomberos, ingenieros, médicos, políticos (ojala que no) o futbolistas.

Mencionaremos algunos de los integrantes de PalcoEscénico, porque el grupo es numeroso: Juan Rodolfo Padilla, Axel Santos, David Reyes, Gina Marti, Valeria Espino, en general le echan todo el adolescente entusiasmo para divertirnos durante dos horas en el Wilberto Cantón. Salvador Martínez es quien escribe el libreto y dirige todo el proyecto David Tort (también escribió la música); Tort dirige al mismo tiempo La Cenicienta en el Tepeyac, teatro muy, pero muy lejano espero viajar para verlo uno de estos días, él es garantía.

Asalto al banco, -que bueno que no hay bóveda en el Helénico-

Es un estilo que periódicamente resurge, un libreto clown construido con recortes de anécdotas improbables e imposibles para hacernos reir un buen rato. Vimos a Luis Arturo García, Mireya González, Marco Guagnelli, Adrian Ladrón y Tania Maria Muñoz, algunos ya están más desarrollados en las técnicas de la expresión física y verbal, otros ya casi; sabrá usted que usan máscaras que cubren la parte superior de la cara, para darnos 36 personajes de lo más variado: un desempleado, el gerente de banco, el ex funcionario que acaban de correr, la novia, los policías, otro nos recuerda al “No Hay” de Héctor Suárez; introduce tres momentos en que lanzan una pregunta al público, para que el personaje decida la siguiente escena. Es un trabajo divertido, que podría mejorar mucho si repasaran algunos diálogos y desplazamientos para lograr un ritmo de mayo eficiencia, las pausas o desplazamientos en el trabajo clown (casi esquina comedia del Arte) hay que tenerlo milimétricamente dirigido. Véalo, se presenta los martes en el Helénico, en la zona de San Angel.

NOTAS BREVES

Viejas Picardias

Se presenta en El Círculo Teatral, con la venezolana-mexicana Teresa Selma y el pianista Alejandro Muraira, relatan a través de diálogos y canciones todos los sentimientos que (gozamos) padecemos los latinoamericanos, tango, bolero, tropical, que nos recuerdan a Sarita Montiel, María Victoria, Angélica María, Tin tan, y Lupita Dalessio se hacen presentes los jueves a las 8:30 p-m en Veracruz 107, les deseamos larga temporada y que graben su disco.

Extraños en un tren

Festejó sus 300 funciones, felicitaciones a Sergio Gabriel. Dino Cucaracha esta en los Microteatros los domingos, Jorge Domínguez es el autor, lleve a su hijos, se van a divertir con este invento del socio de Granma.

Infidelidades

Cumplió sus primeras cien, fue una noche con todos los lujos para reir con esta obra de Woody Allen en el Libanés.

Teatrikando

Estoy volviendo a leer la biografía de López Tarso

Benjamin Bernal

Estoy volviendo a leer el libro de Susana López Aranda, biografía de su padre, Don Ignacio López Tarso, así que vuelvo a detenerme en algunos párrafos, porque yo le sigo desde hace muchos años, los primeros era yo imberbe espectador, hoy me encuentro en la página 143 estas líneas “Los años sesenta, el Seguro Social gran proyecto cultural. Técnica de Construcción de Personaje” Vaya, todos recordamos a Benito Coquet, quien impulsó la red de teatros más importantes del país, Xola Hidalgo Tepeyac, Reforma y otros, además de muchos recintos teatrales en el país, por cierto con una arquitectura muy semejante.

Al repasar ésta páginas recordé que APT ha dado en varias ocasiones un reconocimiento especial a quienes han construido un personaje, enseguida ha entrado la llamada por ejemplo de Plutarco Haza, quien preguntó, ¿esto es algo especial? Y le contestamos, en efecto, hay quien lo construye a lo máximo en una escala de uno a diez (otros merecen cinco); algunos son superficiales en el desempeño y otros sólo repiten lo que vieron en el filme, hablábamos de Rain Man. Coincide don Ignacio, pues afirma que en ocasiones encontró que Edipo era un detective, buscaba algo, eso todos sabemos mueve al actor desde las fibras más finas; cuando le llamaron para Edipo en Colono, ya eran viejos amigos el personaje y el actor. Se entiende que una construcción real consiste en apartarse de lo que ya se ha visto; y el filme es ampliamente difundido. Y el trabajo necesario para una obra que se presenta por primera vez, es un encuentro, un hallazgo diferente, que la posteridad tratará de imitar -eso ya no será construir-

En la página 293 dice Don Nacho “Este escenario me obligaba a emplear mi voz en serio, y eso lo gozaba yo muchísimo: usar a plenitud mi volumen de voz me encantaba. Desde el primer momento, cuando ya el público estaba acomodado en las sillas, y entraba yo por la puerta principal y recorria toda la nave con un parlamento agresivo, muy fuerte, me encantaba cómo sonaba la voz ahí. Había otro momento en la obra en el que Torquemada decía un sermón decía un sermón desde el púlpito, era formidable cómo resonaba mi voz en las paredes de la iglesia. (Siento nostalgia por ésta técnica, cuando voy al Granero, Capilla, Ofelia, y los veo con micrófonos; de los jóvenes que egresan de las escuelas ¿qué se puede esperar?)

La técnica con la que escribe su libro Susana López Aranda es soberbio, no tan sólo en su presentación, sino en los contenidos y forma de relatar las anécdotas, hechos, aproximaciones del más grande actor de México, nivel que ha mantenido durante muchas décadas, y deseamos siga siéndolo como hasta ahora con Aeroplanos, obra que les valió una estatuilla APT hace poco, a todos: López Tarso, Manuel Valdéz, Sergio Corona y su director, Salvador Garcini.

NOTAS BREVES

Fui a ver “Volando al sol” de Medardo Treviño con un elenco de estrellas: Vanessa Bauche, Angelina Moreno, Beatriz Moreno, Isaura Espinoza, Raquel Garza y varias más, es sin costo, lunes y martes en

El Telón de Asfalto,

Perpetua 4, cerca de Insurgentes sur. Excelente.

Tambien vi “La Muerte de una doncella” con Arcelia Ramírez, Arturo Rios y Daniel Martínez, en el foro Shakespeare, remontaje de hace muchos años con Jacqueline Andere.

Foro Shakespeare.

Casi

daríamos

diez de calificación.

“El Infierno” de Vicente Leñero, en el Granero, (entrada gratuita) reúne a Luisa Huertas, Julieta Egurrola, Farnesio de Bernal, encabezando: hacen un recuento de los personajes que nos encontraremos en el Infierno que diseñó Dante Alighieri. Luego les cuento ampliamente de las tres.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Sol de México, 29 junio 2015

El Libertino ¿ Dijo “Gozo, luego existo” ?

Eric Emmanuel Shmitt, Belga nacido en 1960 y naturalizado francés, re inventa a Denis Diderot y logra una divertida comedia. Llegué sin saber nada de esta obra, así que me fue maravillando el trabajo del director Otto Minera y el elenco; en un tema realmente difícil, tomar un personaje de la historia de la cultura, crear ingeniosas anécdotas, mezclarlas y darnos casi dos horas de inteligente entretenimiento.

René Descartes , en el siglo XVII conmocionaba el mundo filosófico con la duda sistemática, además de pedir evidencia, análisis, síntesis y comprobación de todo conocimiento. Hizo famosa la frase Cogito ergo sum (Pienso, luego existo) Denis Diderot traduce la Enciclopedia de Chambers y agrega artículos de Voltaire, Montesquieu, Jean-Jacques Rousseau, Adam Smith, otros, y aporta los propios, para lograr esa obra monumental. Cambian así Descartes y Diderot la forma de analizar los conocimientos disponibles. Claro, tres siglos después, llegaría Wikipedia a unir los conocimientos importantes con los triviales.

¿Habla de todo eso la obra? si, tangencialmente, déjeme contarle, el eje de las acciones lo llevan Marina de Tavira, Karina Gidi, Rafael Sánchez Navarro, Marcela Guirado; con Andrea Guerrero, Alberto Danyuro, quizá los roles pequeños fueron menos favorecidos con la dirección, se ven un tanto de cliché. En cuanto a Rafael, Marina y Karina se llevan la palma, en varias ocasiones hicieron reaccionar favorablemente al público cuando crean momentos fársicos, ya que los sofisticados razonamientos del filósofo incluyen todas las flexibilidades retóricas, sugiere y crea un personaje que olvidó escribir Moliere.

La escenografía, de Jorge Kuri, es lo esperado para un trabajo de humor fino, el estudio del pensador, donde le hace un retrato la artista que interpreta Marina. Serán interrumpidos por la esposa, a quien le da vida Karina; es excelente en este género, que le valió un premio de APT hace dos años. En cuanto a Sánchez Navarro, no le recuerdo otro trabajo de este tipo, aunque quizá me falle la memoria, lo hace a un buen nivel y sin llegar a los extremos para ser “gracioso”. Excelente trabajo en su conjunto, dicen que estará corta temporada así que debemos acudir, los precios no son excesivos y hay descuentos para tercera edad.

En Santa Catarina “Humboldt” (México para los mexicanos)

Me dijeron que en esta obra se mofaban de México, yo no vi eso; encabeza el proyecto David Psalmon, quien reúne sólo a extranjeros (no tienen formación teatral y por momentos se les ve) Irene Akiko, Gutemberg Brito, Adriana Butoi, Alexander Hotmann, Carla Jara, Jorge Maldonado y el mismo David; el objetivo: platicarnos lo que ven ojos externos al llegar a la tierra del maíz, calabaza y frijol. ¿Es cierto que somos “peculiares”?, si, como cualquier nacional de cada país. Decimos ahorita, que no quiere decir nada, porque son cinco minutos, una hora o nunca, el foráneo no se siente bienvenido, como un mexicano en USA; Inglaterra o Francia; aunque dan un paso atrás en sus fuertes argumentaciones cuando al final reconocen que “deben tener cuello blando si quieren quedarse” porque lo lógico sería lo contrario. Hay alud de obras que abordan la migración, nos damos cuenta que quien se va no es querido a donde llega, pero tampoco de donde salió, de otra forma ¿para qué tomarse tantas molestias? Hay divertidas escenas y es bueno el juego de reconocernos frente a un espejo, cada quien aprende algo al realizar o presenciar esta obra. Me extraña el uso de micrófonos en un foro pequeño, quizá algunos temas no venían al caso: Wirikuta, los 42, Cuauhtémoc (el del PRI que reclutaba jovencitas) pero en fin, así se escriben hoy las obras, hay Polílogos (múltiples voces, etnias, temas) Sale uno con buen sabor de boca y muchos temas para la reflexión; si, reflejo es ponerse frente al espejo.

NOTAS BREVES

Mis mejores amigos

Buen musical mexicano, texto de Salvador Martínez, música y dirección de David Tort. Lo relevante de este trabajo es que ofrece una trama no trillada, las voces que tengo en mi mente; en esta producción presentan sólo jóvenes talentos, si fuera examen a título de suficiencia, les diríamos: aprobados. Teatro Wilberto Canton, luego les cuento más. En el Wilberto Cantón

Bashir Lazahr regresa a La Capilla

Boris Schoemann se coloca bajo la dirección de Mahalat Sánchez, escenifica la vida de un Argelino que emigra a Quebec, no le sienta bien el país, debe aceptar trabajos menores, hasta que llega a una primaria donde será profesor de primaria; con este trabajo hace conciencia sobre la violencia que se sufre en las aulas.Cada Miércoles.

Teatrikando

Benjamin Bernal

El Dia, 29 junio 2015

Tu globo flota, se presenta con Alberto Estrella

En el Círculo Teatral de Alberto Estrella, se presenta los domingos, es un buen trabajo de Aguascalientes, vimos a este grupo con casi diez años de experiencia en el género infantil, con algunos rasgos de originalidad y otros que hemos visto con frecuencia. El problema de los trabajos para pequeñitos ha sido la repetición de historias “clásicas” que atraen la atención la primera vez, pero al reiterarse nos vamos a comprar un DVD con filmes infantiles conocidos o novedosos. No es el caso, han logrado “casi” prescindir de un cuento del tipo Pinocho, Bambi, Caperucita Roja o El Patito Feo.

Desde la aparición del Cirque del Soleil se pusieron de moda los trabajos sin lenguaje, o sea con un idioma inventado, en ocasiones silbatos, es lo que hacen en Tu globo flota, aparece un baúl con varios elementos (muy pocos) que permiten pequeñas tramas y así mantener el interés en una sutil anécdota, que parece sugerir: “la amistad ayuda a vivir mejor, en vez de estar en el egoísmo y la confrontación”. Quizá debieran introducir más sorpresas para no extender mucho las que les van funcionando, que tienen su mejor momento en la rutina con un perro auténtico, amiguito que esta un poco entrenado para jugar a la pelota, seguir y abrazar a su dueño, es bien recibido por grandes y chicos; alargan los juegos en vez de crear alguna rutina- sub anécdota que mantenga el hilo humorístico con el rubio cánido. Hay música y canciones en vivo. En general merecen una buena calificación, si añadieran pequeños detalles lograrían un cien en la boleta de mis recuerdos.

Les deseamos una larga temporada y giras por todo el mundo, es un espectáculo que no depende de hablar el mismo idioma, como en los Festivales, por la forma que usan, muy al estilo de Asiz Gual y los movimientos actuales de Clown. Domingos a la una.

Continuamos con el resumen del primer semestre 2015

Usted recordará, muchos teatros han ido cerrando, alguna vez amenazaron el Conjunto cultural del Bosque ( Julio Castillo, Orientación, Villaurritia y Granero) porque se haría un gran Centro Comercial con un puente que llevaría hasta los grandes hoteles, no quedaba claro si cerraban o quedaban en medio del gran mall; también quisieron acabar con el Hidalgo, pero lo salvó la comunidad teatral; el Reforma quedó como auditorio sindical, el Venustiano Carranza sólo sirve para estrenar obras que saldrán de gira, el Pedregal se convirtió en departamentos,

Ahora hablemos de los cierres de este año, los legendarios Polyforum y Casa de la Paz pasaron a mejor vida, ha quedado en veremos el destino del Jiménez Rueda y el Isabela Corona será estacionamiento.

Una queja de los productores profesionales y de quienes tienen empresas de menor tamaño es el número de recintos teatrales, ya que por muchos años se ha mantenido aproximadamente en 150 para toda la zona conurbada, abren y cierran pequeños foros, restoranes, bares, hoteles, casas de la cultura; pero, para una población de 20 millones de posibles aficionados, es realmente una oferta pobre. Se abren escuelas de arte dramático y comedia musical ¿para fabricar desempleados? Ante la falta de espacios para mostrar el trabajo individual y grupal, ha proliferado la apertura de foros pequeños y también micro, para ocuparse en algo, porque ganar dinero, lo que se dice hacer negocio, sólo dando clases.

Teatrikando

Benjamin Bernal

Tu globo flota, se presenta con Alberto Estrella

Continuamos con el resumen del primer semestre 2015

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

El Libertino ¿ Dijo “Gozo, luego existo” ?

René Descartes , en el siglo XVII conmocionaba el mundo filosófico con la duda sistemática, además de pedir evidencia, análisis, síntesis y comprobación de todo conocimiento. Hizo famosa la frase Cogito ergo sum (pienso, luego existo) Denis Diderot traduce la Enciclopedia de Chambers y agrega artículos de Voltaire, Montesquieu, Jean-Jacques Rousseau, Adam Smith, otros, y aporta los propios, para lograr esa obra monumental. Cambian así Descartes y Diderot la forma de analizar los conocimientos disponibles. Claro, tres siglos después, llegaría Wikipedia a unir los conocimientos importantes con los triviales.

En Santa Catarina “Humboldt” (México para los mexicanos)

Me dijeron que en esta obra se mofaban de México, yo no vi eso; encabeza el proyecto David Psalmon, quien reúne sólo a extranjeros (no tienen formación teatral y por momentos se les ve) Irene Akiko, Gutemberg Brito, Adriana Butoi, Alexander Hotmann, Carla Jara, Jorge Maldonado y el mismo David; el objetivo: platicarnos lo que ven ojos externos al llegar a la tierra del maíz, calabaza y frijol. ¿Es cierto que somos “peculiares”?, si, como cualquier nacional de cada país. Decimos ahorita, que no quiere decir nada, porque son cinco minutos, una hora o nunca, el foráneo no se siente bienvenido, como un mexicano en USA; Inglaterra o Francia; aunque dan un paso atrás en sus fuertes argumentaciones cuando al final reconocen que “deben tener cuello blando si quieren quedarse” porque lo lógico sería lo contrario. Ahora que hay alud de obras que abordan la migración, nos damos cuenta que quien se va no es querido a donde llega, pero tampoco de donde salió, de otra forma ¿para qué tomarse tantas molestias? Hay divertidas escenas y es bueno el juego de reconocernos frente a un espejo, cada quien aprende algo al realizar o presenciar esta obra. Me extraña el uso de micrófonos en un foro pequeño, quizá algunos temas no venían al caso: Wirikuta, los 42, Cuauhtémoc (el del PRI que reclutaba jovencitas) pero en fin, así se escriben hoy las obras, hay Polílogos (múltiples voces, etnias, temas) Sale uno con buen sabor de boca y muchos temas para la reflexión; si, reflejo es ponerse frente al espejo.

NOTAS BREVES

Mis mejores amigos

Bashir Lazahr regresa a La Capilla

Teatrikando

por BENJAMIN BERNAL

Teatro Exprés en el Foro Sylvia Pasquel (otro Microteatro)

No es exactamente un subgénero, sino una modalidad opuesta a las obras de 3 y 4 horas, brindan narraciones que duran de 15 a 20 minutos, tradicionalmente el cuento breve ha tenido como característica eliminar lo superfluo y detonar un final inesperado; lo mismo hacen en estos micro relatos. Me invitaron a ver "Consuelo" al Foro de la gran Sylvia Pasquel, en la Condesa, ahí le han llamado Expres y atribuyen su nacimiento al gusto por twitter y Facebook, entretenimiento digital breve, explicación que no convence del todo pues los video- juegos mantienen la atención por lapsos prolongados, todo es cuestión de hacerlos atractivos. “Consuelo” habla de un ligue logrado mediante redes sociales, la chica llega, habla de los muebles, esculturas, riqueza del joven, pero se burla de sus atributos; el platica su pasado, en el que jugó malas pasadas a una adolescente. Así, se va dando la sorpresiva cadena de eróticos eventos que culminan en… no, no lo contaré el final. Creo que merecería mayor desarrollo la trama, porque los jóvenes Arenna Valle y Jorge Volkova apenas empiezan a lograr la atención y plantear la respectiva sicología: cuando ya terminó la historia. Dirige de manera eficiente Johnny Calderón, podemos verla los fines de semana. Se repite cada media hora.

Después acudí “A las 9”

En otra salita dedicada al Teatro Express del Foro Silvia Pasquel, vi a Michelle Avalos y Néstor Herrera, también bajo la dirección de Johnny Calderón. Ella es una menor de edad a la que vemos en el parque, platica con un adulto joven que lleva portafolio y viste traje, se ve venir una trama próxima a la seducción del treintón hacia la chica, casi niña. A partir de esa premisa el ingenio del autor, Román Sánchez, es lo que mantiene vivo el interés, pues ya se adivinan los posibles finales. Autor, dirección y actores, trabajan con agilidad por mantenernos interesados en la trama, que debe dar vuelcos, en ocasiones poco estructurados, para no soltarnos. La chica es quizá superior a Néstor, en cuanto a naturalidad, porque necesitaría ser “algo más” malicioso o perverso, para lograr la actitud de ejecutivo con nobles (dobles) fines. En general, las dos obras me dejaron buen sabor de boca, hay talento de todos los elementos que les cuento, pero me gustaría verlos ahora en retos de hora y media, que implica desafío –y disfrute- diferente.

Pabellón 6 para enfermos mentales de Anton Chéjov

En el Foro de la Diversidad estrenó: Sala 6, Pabellón para Enfermos Mentales. En el tercer piso de este centro cultural de la colonia Roma se presenta la Compañía de Teatro Negro Mexicano. Tuvieron un estreno atropellado, en que alguna invitada famosa mejor les abandonó. Hay escenas buenas: muy cortas y otras reiterativas: muy largas. Algunos actores se ven con más tablas, para otros es notoria la falta de ensayo; si le quitaran media hora quedaría exacta y además, tomen más riesgos en la dirección, porque a partir de los primeros minutos nunca se da una real sorpresa, quizá re estudiando la dirección se perfeccione, pero eso si, ya casi está lista. El grupo es numeroso, dirige Isaac Ortega.

Siete Segundos,

Dirige Tania Tzoni: en El Milagro de la colonia Juárez vimo un buen trabajo juvenil, con mensaje ochentero que nos recuerda irónicamente que ”Norteamérica liderea el mundo libre", si, a través de Mac Donalds lo mismo que de ejércitos, aviones o una bomba. Interesante trabajo con adecuado uso de multimedia, para que hagamos un recuento: Bush, Clinton, Obama pertenecen a una casta, igualita a César, Napoleón, Nerón, Hitler, Krushov, algunos políticos sudamericanos, pero luego les contaré más... Es un trabajo del Colectivo Teatro sin paredes.

NOTAS BREVES

Tu globo flota

En el Círculo Teatral de Alberto Estrella, se presenta los domingos y es un buen trabajo de Aguascalientes,obviamente infantil. La Escuela de Comedia Musical de Gerardo Quiróz realizó la presentación de cursos 2015, les deseamos éxito.

El primer semestre voló. Ya casi se acaba junio y empezamos un resumen: la Agrupación de Periodistas Teatrales organizó la mejor premiación en su historia (no decimos que de México, para no echarle tanta crema) Desaparecen teatros: el Polyforum, Casa de la Paz, Jiménez Rueda (esta nebuloso su futuro) y otros. Comedias musicales de gran formato, sólo el Rey León; de menor tamaño tenemos Broadway 6 en dos rounds, con Maria Filippini, Eugenio Montessoro y otros brillantes actores, siguió The Hole con Alejandro Calva al frente; El sello Escarlata reunió varias voces potentes con otras que para nada; florecen los “Micro Teatros”, Exprés, En Corto, Shakespeare, Alberto Estrella y varios más.

Teatrikando

Benjamin Bernal

Una noche en la playa, geniales Dosal - Bichir

Acudir al Conjunto Teatral Manolo Fábregas para ver pequeñas o grandes obras, es garantía: ya que cuidan al máximo la calidad, así que con mucho gusto acudí a ver Una noche en la playa de Javier Veiga, el tema es sencillo, lo destacado es la actuación cuidadosa de Bichir para mostrarnos a un norteamericano (gringo les decimos popularmente) que más adelante mostrará que habla varios idiomas realmente, además de tener una gran expresión corporal para transformarse totalmente.

Un muchacho renta camas para descansar en la playa, vende refresco, bebidas, cigarros, para que los vacacionistas pasen un buen rato, pero el extranjero no entiende que debe abandonar la tumbona, pasarán largos momentos dialogando, parece que nunca se van a comunicar realmente; Alvaro Ricaño, quien dirige, logra mantener el interés con trucos y mañas para que estemos muy divertidos. Es un buen juego de fuerzas (emocionales, mentales) para que estos dos seres permanezcan haciéndose amigos (casi) o enfrentándose (varias veces) el objetivo de la obra es exhibir trucos que hemos visto a Adolfo Marsillach y Manolo Fábregas en Sabueso, cuyo objetivo era mostrar actores capaces de abandonar su aspecto y personalidad cotidiana.

Un verdadero transformer es Bichir, pero mejor disfrute los vuelcos de las escenas que permiten a Dosal dar el adecuado acompañamiento. Ya les hemos visto en comedia, drama, absurdo, ahora les encontramos en este juego de trucos para exhibir al complejo ser humano; la obra la sacará varias carcajadas.

El primer semestre voló

Ya casi se acaba junio y empezamos a hacer algo parecido a un resumen: Logramos en la Agrupación de Periodistas Teatrales la mejor premiación en su historia (no decimos que de México, para no echarle crema a los tacos) Desaparecen teatros, el Polyforum, Casa de la Paz, Jiménez Rueda (esta nebuloso su futuro) y otros. El Xola cambia de manos.

Comedias musicales de gran formato, sólo el Rey León; de menor tamaño tenemos Broadway 6 en dos rounds, con Maria Filippini, Eugenio Montessoro y otros brillantes actores, siguió The Hole con Alejandro Calva al frente; El sello Escarlata reunió varias voces potentes con otras que para nada se les comparaba; florecen los “Micro Teatros”, los de Roble 3, se llaman “En Corto” los de la Nápoles, “Exprés” con Sylvia Pasquel, Marta Zamora en el Círculo Teatral y otros en el Foro Shakespeare; surgen otros en el Estado de Puebla también.

En el Helénico El Tiempo se detiene: Alejandro Calva, Rodrigo Murray, Karina Gidi y Cassandra Sánchez Navarro, en el Shakespeare “La Inmortalidad del Cangrejo” divertida parodia política, Sombras en el Paraíso con Angeles Marín y Teresa Selma. En el Foro Chapultepec vemos Un hombre solo con Aaron Hernan y Angeles Marin, luego El Profesor, en ambos casos dijimos un talentoso elenco para obras realmente menores. La Mujer justa nos gustó mucho en la Sala Villaurrutia, deseamos regrese a la cartelera. Luego continuaremos con el recuento.

Teatrikando

BENJAMIN BERNAL

Terminó el Taller de Teatro para Cuenta Cuentos y Narración Oral

Culminaron con entusiasmo un trabajo intensivo de muchas horas: el Primer Taller de Teatro para Cuenta cuentos, o sea para los Juglares del siglo XXI, se impartió desde Mayo y terminó en junio del 2015. Recibieron teoría y práctica de Voz, movimiento corporal desplazamiento, improvisación, figuras literarias y Teratologia; entre otros temas.

Participaron Mónica de Loera, Gloria Luz Escribano, Alicia García Castelazo, Jesica Coronado, Leobardo Benítez Carrillo, Essaú Sagaón, Lilia González Anzaldo, Romero, Elena Cortés Arenas. Ellos tienen amplia experiencia, como Leobardo, quien es cronista de los pueblos de Tlalpan, otros son asiduos lectores en orfanatos, asilos y hospitales, pero siempre habrá un detalle para mejorar y disfrutar más su labor altruista.

Impartió Benjamin Bernal, director de Teatro Estudio S.C. quien entregó constancia convencido de los ideales de este grupo de artistas: quienes desean incentivar que haya cada dia más lectores; claro, de todas las edades y que se enamoren de los cuentos, novelas, teatro que son la fuente misma de la cultura mundial. Felicidades.

Microteatros estuvo en el mes “Emilio Carballido”

Acudí con mucho gusto para ver “Selaginela” con una chica joven, muy joven, porque debe interpretar a una colegiala a la que regañan porque saca malas calificaciones, nos dan orejas de peluche (a mi me tocaron de león) conejo, perro, gato, nos dan cuadernos para que estemos al pendiente del rendimiento de la niña. Ella prefiere usar perfumes y cosméticos de sus mayores para entretenerse y le explica a su madre cómo promediar para aprobar, aunque sea de panzaso. La actriz es Naima Carbajal y le dirige Esther André, tienen buenas ideas y desempeño adecuado para esta travesura casi escolar.

Asi nos lleva de la mano para compartir el sufrimiento y se sienta a cada momento en un conejo gigante, que esta acompañado de otros peluches en el cuarto infantil, ese dia me contaron que el sistema de internet se descompuso, por lo todo el público estaba abarrotado en el vestíbulo o comía bocadillos, porque suponían que estaban llenos los foritos; no era así, yo vi dos obras con otras tres personas, en total fuimos cuatro, los demás estaban afuera pensando que los boletos se habían agotado.

Después acudí a “El Espejo dos”

Conozco a Pilar Villanueva desde hace muchos años, ella es una maestra joven de la escuela que tiene que ver con Apeiron Teatro, ¿de qué habla? Pues del tema más gastado del mundo, la esposa joven tiene marido medio viejo, ocupado, enfermo y ella se va a la playa con sus amigos, pero le echa en cara al cónyuge imaginarias infidelidades. En un viaje de trabajo (de el) en su casa ella tiene dos copas en la mesita, botana, limpia un saco y entendemos que hay un hombre sin ropa en el baño.

Ella monologa, así nos informa lo difícil que es ser una mujer casada y con tantas inquietudes en la vida. Es sorprendida por el regreso intempestivo de su canoso marido y a cada pregunta le encuentra una sesuda respuesta, así pasan los minutos y nos divierte el ritmo y caras de Pilar, los estertores de muerte del viejo y la sorpresiva salida de un hombre sin ropa. En tanto ya nos han convencido de que el cónyuge esta bueno para irse a un manicomio. Buen trabajo que dirige Sandra Félix.

Otro pequeño foro dio cabida a “La Miseria” con Ana Karina Guevara, Mauricio Bonet y Carilú Navarro, otro dia esperamos verla, porque ese sábado estaban agotados los 14 asientos que ofrece el Microteatro.

Foto:

Teatrikando

BENJAMIN BERNAL

Trucos y engaños: Una noche en la Playa

Vi a Alfonso Dosal y Odiseo Bichir en el Fernando soler del Conjunto Teatral Manolo Fábregas, me reí con la nueva Dramaturgia hispana que representa Javier Veiga, en este caso bajo la dirección de Alejandro Ricaño; quien reflexiona en el programa de mano (entresaco algunas líneas): “ Los españoles sólo nos heredaron cosas malas, dice una tia mia a la que todavía le pesa la conquista. Con tristeza vemos que compartimos realidades políticas, calcadas al carbón. La culpa es de los países del norte. Cuando un director de teatro tiene que justificar que se encaprichó en montar una obra rusa del siglo XVII, normalmente dice que se trata de un texto que habla de la realidad mexicana contemporánea más que cualquier dramaturgo de nuestro páis”. A mi no me gustaría decir esa mentira, pero esta obra del español Javier Veiga nos queda como traje hecho a la medida” Hasta aquí habló Ricaño, ahora le comentaré que si, hay obras tomadas de otras latitudes que son de tema “universal” y forzadamente creen que nos convencen; pero con alguna frecuencia hemos pasado noches aburridas en una butaca. No es el caso con Odiseo Bichir y Alfonso Dosal, dos actores que ganan frecuentemente premios de APT, porque elijen con quién trabajar, además de su altísima calidad y constancia.

El tema es: el eterno estira y afloja entre seres y países, ¿vecinos, pero también extraños? ¿prójimos o enemigos? Todo esto a través de Odiseo que parece extranjero, el autor lo lleva de norteamericano a europeo, mientras Alfonso sólo trata de lograr devuelva el camastro de madera y lona, ¿Pinteriana situación? La risa y la sorpresa hacen su aparición reiteradamente sobre la escena para darnos hora y media de trucos y bromas pesadas. Quizá sólo es una diversión fin-de-semanera, que nos prepara para seguir haciendo humoradas sobre lo extraño que son los humanos: engañan, ocultan y juegan con el otro siempre que puede. Véala los fines de semana en la colonia San Rafael.

“Sólo quiero hacerte feliz”, regresa y convence

Mariana Garza, Pablo Perroni, Anhi Allué, Ricardo Fastlicht, Yururia del Valle y Mario Alberto Monroy nos divierten con una obra que vimos hace ocho años en el Independencia. Escrita y ubicada en la época cuando los celulares no existían (Exclamación de sorpresa por parte de usted) los personajes se van a una casa de campo, donde deben pasarla muy bien con tragos, juegos de mesa (no video juegos), comida y quizá algunas caricias de la esposa (de alguien, ¿importa cuál?) así que hay un listo, una ingeniosa, el lento, quien se toma un trago de más o sabe hacer el amor envuelto en una alfombra. Cosa de todos los días, si, en las comedias que buscan entretenernos para que luego tengamos una opípara cena. Todos dan lo mejor de sus herramientas actorales, con buen ritmo; acudí al ensayo general y me dejó un grato sabor de boca, acuda al Teatro Milán de viernes a domingo. Felicitaciones a Mariana y Pablo, ¡que cómodos y elegantes teatros construyeron¡

Terminó el Taller de Teatro para Cuenta Cuentos y Narración Oral

Fue muy exitoso el Primer Taller de Teatro para Cuenta cuentos, Juglares del siglo XXI, se impartió desde Mayo y terminó en junio del 2015. Recibieron teoría y práctica de Voz, movimiento corporal, trazo, improvisación, figuras literarias y Teratologia; entre otros temas. Los artistas de la narrativa son: Mónica de Loera, Gloria Luz Escribano, Alicia García Castelazo, Jesica Coronado, Leobardo Benítez Carrillo, Essaú Sagaón Romero, Lilia González Anzaldo, Elena Cortés Arenas; tienen amplia experiencia, como Leobardo, quien es cronista de los pueblos de Tlalpan, otros son asiduos narradores/lectores en orfanatos, asilos y hospitales, pero siempre podremos aprender algo nuevo.

Impartió Benjamin Bernal, director de Teatro Estudio S.C. quien entregó constancias, comparte los ideales de este grupo, quienes desean que haya cada dia más lectores de todas las edades, enamorados de los cuentos, novelas y teatro que son la fuente misma de la cultura mundial. Felicidades.

NOTAS BREVES

Microteatros terminó el mes dedicado a “Emilio Carballido”

Acudí a “Selaginela” con una chica joven, muy joven, porque debe interpretar a una colegiala que regañan porque saca malas calificaciones, nos dan orejas de peluche (a mi me tocaron de león) conejo, perro, gato, la actriz es Naima Carbajal. Logra un buen trabajo, bajo la dirección de Esther André. Que buena idea recordar a Emilio Carballido. Tambien vi El Espejo 2 con Pilar Villanueva, La Miseria con Ana Karina Guevara, luego les cuento. Acudí a Sala 6, Pabellón para enfermos mentales, quisiera extenderme más, sólo les dire “ya casi”, pero falta.

Cada semana subo a youtube algun video acerca de las obras de las que me permiten tomar una escena, los pueden ver pidiendo “Teatrikando” y verá un poco de Una noche en la playa, Desvenar, Infidelidades, entre muchas otras.

Teatrikando

Benjamin Bernal

Periódico El Dia

Récord de Thelma Dorantes: 1,100 Funciones y 10 años en Cartelera

En Producción Minimalista, Femenina

Esta obra ha sido escrita y actuada por Thelma Dorantes: ha rebasado el sueño de cualquier actriz, cambia de foro, pero esta logrando dar funciones continuas año con año, trasladando la temporada del Foco, al Coyoacan, entre otros, ahora ha logrado una exitosa serie de funciones en la Carpa Geodésica y rebasa las 1,100 funciones. Así que el 12 de abril develarán la placa conmemorativa Maxine Woodisde, Azela Robinson, Flor Rubio, Silvia Mariscal, Bianca Marroquín, Gerardo Canseco y Benjamín Bernal; recientemente en la Agrupación de Periodistas Teatrales hubo junta y se pensó -después se investigó- ¿quién ha logrado una temporada de estas dimensiones? La calidad es evidente, porque el gran juez es el público que paga los boletos.

Así que Edgar Ceballos nos sugirió preguntar a Enrique Pineda, porque dirige un muy duradero unipersonal, que nace en la Universidad Veracruzana, se trata de Hosme Israel que tiene récord Guiness por 30 años en temporada y está a punto de lograr 41. Por cierto estuve en la entrega formal de Guiness World Récords en el Teatro Rafael Solana; se llama La Virgen Loca donde el jarocho interpreta a una dama de provincia que pierde la razón al no encontrar una pareja. Así que es absolutamente reconocible su trabajo en todos los Estados, pero se trata de un caballero, dama monologuista de alta permanencia sobre escena, Thelma Dorantes.

Así que la noche del 12 de junio se le entregará la estatuilla de la Agrupación de Periodistas Teatrales, en la Carpa Geodésica, para dar público reconocimiento a la amiga de todos los teatristas y comunicadores. Enhorabuena.

-De otros trabajos de larga permanencia, hablaremos otro dia: Carlos Ancira, Humberto Dupeyron, César Bono, Roxana Chávez, Nora Fernández, para empezar-

“El final del arcoíris” (End of the Rainbow)

Alejandra Desiderio y José Antonio López Tercero, conocido porque cantan-bailan y actúan como pocos, decidieron escenificar el drama musical de Peter Quilter que ha sido presentada en 22 países, México es el tercero en español, después de España y Argentina; esto es en el Foro Cultural Coyoacanense, “Hugo Argüelles”, completan el reparto Mario Sepúlveda y Alejandro Villegas.

Habla de la maravillosa Judy Garland, que vive unos meses finales tormentoso, nos ubica en 1969, lanzamos una mirada en la vida íntima de esta mujer legendaria, tanto para el teatro, como para cine y obviamente música; la trama es sicológica: llega a Londres acompañada de su pareja, Mickey Deans, y de su pianista e íntimo amigo Anthony, para dar conciertos durante seis semanas, la gran pregunta es ¿podrá estar libre de alcohol y drogas “legales”?

Las productoras Alis Ortega y Rosa Alicia Delain –quienes también son directoras y traductoras- platican acerca de este trabajo: “Judy Garland es una figura icónica en el medio del espectáculo y casi no se ha hablado de ella como ser humano, lo cual para todos nosotros fue muy importante al momento de conocer sobre esta obra”. Han buscado enfatizar el sufrimiento que la llevó a tener una vida tan llena de vuelcos, pues casaba y se divorciaba con facilidad, ganaba dinero, gastaba a manos llenas, dejándola en una situación difícil para el momento en que se abre el telón en Coyoacan.

Cuando se da la tercera llamada escuchamos a Alejandra Desiderio dar vida a la canción emblema de El Mago de Oz, -también ha traducido las melodías- y nos vamos adentrando en la mente y corazón de esta londinense que es la madre de Liza Minelli, ¿hay una fuerte propensión a padecer (no a disfrutar) el éxito que empieza a muy corta edad? ¿Hay un gen que les hace propensas? Puede usted verla de viernes a domingo, este teatro esta junto al edificio delegacional en la plaza de Coyoacan.

Teatrikando

Benjamin Bernal

No se culpe a nadie de mi muerte

En menos de un mes vi en dos ocasiones la obra de Humberto Robles “No se culpe a nadie de mi muerte” con dos excelentes actrices, primero, en el Voila de Polanco con dirección de Andrés Tena a Valeria Vera; y de Karina Duprez en el Foro de la comedia a Milia Nader. Dos tonos y resultados totalmente diferentes, merecen verse con diferentes anteojos, el primero es en un bar con mesas y bancos para contemplar y el segundo en un pequeño teatro de 80 butacas y close up al máximo.

No hay reto más difícil para el actor que el monólogo, el público ya le tiene desconfianza (yo no soy ni más ni menos que uno más, con la diferencia de que acudo frecuentemente) pues hay muchos a lo largo del año y con esto de la “nueva dramaturgia posdramática” en que el relato preferentemente no es lineal, ni respeta formas / esquemas Aristotélicos, hay escritos de gran calidad escénica como “Cada dia nos despedimos mejor” (o será la feliz conjunción actor-director-autor) y otras que sentimos poco logradas.

En el Foco de la Roma, antes Foro de la comedia, cada sábado a las 8, Karina Duprez comanda a Milia Nader, en un tono que borda la mayor parte del tiempo en melodrama y se lanza a fondo a farsa por momentos, antes de ver este trabajo me decía la maestra Duprez que se había sorprendido mucho al ver el pequeño video que tomé al trabajo de Valeria, porque era una semana antes, lo atribuímos al enorme tamaño del D.F. que Humberto Robles haya permitido coincidiera, además, son dos públicos absolutamente diferentes. El de Valeria Vera, en Voila lo percibí con un sabor a stand up (estilo más controlado que contar historias graciosas) hubiera funcionado mejor en un espacio pequeño, ya que obra y lugar deberían tener cierta compatibilidad. Por su parte Karina Dupréz tiene larga trayectoria teatral, televisiva y cinematográfica, una de estas facetas fue al lado de su fallecido esposo, Carlos Ancira, quien dio vida a El Diario de un loco y El Pensamiento, el primero dirigido por Alexandro Jodorowsky, que recorrió varias ciudades y países, por ello, sabe rato largo de cómo funciona un montaje en círculo que recorre todos los estados de ánimo del ser humano. Gracias a este amarre de dirección y contacto con el público podemos ver algo más serio, casi melodrama, sin dejar de mostrar el obscuro humor (negrísimo) del autor. Buenos trabajos, el del Foco está cada sábado a las 8, véala. La de Valeria regresará cualquier dia a otro foro.

Experimento "Canto D.F.” de la Cátedra Ingmar Begman

Disfruté “Canto D.F.” en Santa Catarina de Coyoacan, bajo la dirección del alemán Roland Schimmelpfenning; déjeme contarle, hubo una práctica experimental organizada por el Goehte Institut Mexiko y la Catedra Ingmar Bergman en cine y teatro, de la UNAM, contiene recuerdos, visiones, experiencia y personajes de la ciudad de México. Aproximadamente veinte jóvenes formaron este grupo de escritura, análisis y experimentación escénica, empezaron por hacer un texto no lineal con múltiples referencias en cuanto a lugares, emociones, hechos, olores, sabores, sonidos, contactos que hemos vivido en esta poliédrica ciudad de México; a esto se le esta llamando polílogo (muchas, múltiples, requete muchas referencias culturales, étnicas y simbólicas) para que revivamos la vida colectiva. Con un poderoso resultado escénico, voces, movimiento, sutil sarcasmo en que nos vemos reflejados cada uno, seamos de ténis caros, reloj de plástico, cachucha con logos comerciales, tacos sudados o café en sillón comodísimo, miedo a los temblores o al discreto llegue en el metro. Dijeron que quizá podrían obtener espacio para una temporada formal, ojalá lo logren: en este grupo vimos a Ariana Albarrán, Luis Rivera Mora, Itzel Lara entre muchos otros, hay varios con futuro en esta difícil profesión. Tengo pequeños videos de los tres trabajos acotados en youtube, son fáciles de buscar con el nombre de esta columna.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Sol de México

Wit, Paloma esta en plan grande

Es difícil abordar un montaje del que ya se conocen los contenidos, como es el caso de Piaf, que vimos hace un año, Al final del Arco Iris, que habla de Judy Garland y ahora WIT, (del inglés: ingenio, habilidad para manejar el lenguaje); al estar coordinado con un asociación que lucha contra el cáncer de ovarios, en las entrevistas han contado el conflicto, deja en manos de los actores y director atraer las miradas del público que desea ver historias sorprendentes. Wit es de Margaret Edson, intenta sensibilizar a la sociedad sobre la necesidad de conseguir apoyos gubernamentales, empresas y personas que tengan recursos, pocos o muchos.

Acerca de la dirección, Diego del Rio nos tiene acostumbrados al trabajo fino, exacto en todos sus trabajos como El chofer y la señora Daisy, ganadora del premio APT como director revelación, así como de Piaf, que obtuvo nominación. Así que en WIT repite la fórmula: actuaciones medidas que interesan desde el primer minuto. El peso de las acciones recae en Paloma Woolrich que trabaja frecuentemente en la pantalla grande, televisión y teatro, caracteriza a una doctora en letras a la que detectan ese padecimiento, su encuentro (enfrentamiento) con el sistema médico, ideal por cierto, ya que el servicio, atención y recursos son de una eficiencia sin falla.

Fernando Becerril (hace pocos años interpretó a Borges y ganó premio APT) da vida al médico que es toda una celebridad, Concepción Márques, Luis Arrieta, Marisa Rubio y otros actores, completan el grupo que atiende a la enferma. De alguna manera el médico joven intenta provocar momentos graciosos, sutiles, ya que no hay humor en ningún momento. En general todos dan soporte a la evolución de Paloma que se maneja en un tono autosuficiente, propio de la rígida profesora dominadora de la poesía metafísica, el público que acude al teatro Milán tiene gustos afines; solemos decir cada obra encuentra a su público. Un trabajo redondo, que atrae la mirada hacia problemas que existen y las autoridades a veces descuidan; sobre todo permite ver el limpio trabajo de Paloma, que se maneja espléndidamente. El desnudo final, debe ser requisito de la autora, pero realmente no aporta mayor cosa a la narrativa.

Nuevo Productor, Marco Villafán

Broadway 6 concierto a dos rounds nos dejó un grato sabor de boca; en el Teatro Milan vimos a Maria Filippini, Eugenio Montessoro, Diego Medel, Gina Castellanos, Alberto Collado y Brenda Báez, los dos primeros se roban varias escenas y muestran el gran dominio que tienen del arte de cantar-bailar-actuar. El tema es la eterna y reiterativa lucha de géneros: que es la sal de la vida y si la escriben bien, es muy divertida, en este caso el dueño de la pluma es el mismo productor, Marco es ampliamente conocido como adaptador-traductor. Durante la primera parte las dueñas de nuestros corazones lanzan pedradas sin piedad a los varones, a través de “Estoy hasta atrás”, “Campanas din, don, din” y en el segundo round (acto) ellos intentan devolver los misiles, con “No falta una vieja”, “Un beso más”, Soy un tipo tan común” y otras muchas que hacen al referee (usted) tomar una sabia decisión: empate, que implica auto de libertad incondicional y sin fianza. Bellas, potentes y aterciopeladas voces nos ponen a bailar con “Adios a Jamaica” ya casi al final. No se la pierda.

Récord de Thelma Dorantes: 1,100 Funciones y 10 años en Cartelera

En Monólogo Femenino

Esta obra ha sido escrita y actuada por Thelma Dorantes: ha rebasado el sueño de cualquier actriz, cambia de foro, pero, da funciones continuas año con año, trasladando la temporada del Foco, al Coyoacan, entre otros, ahora ha logrado una exitosa serie de funciones en la Carpa Geodésica y rebasa 1,100 funciones. Así que el 12 de abril develarán la placa conmemorativa Maxine Woodisde, Azela Robinson, Flor Rubio, Silvia Mariscal, Bianca Marroquín, Gerardo Canseco y Benjamín Bernal; recientemente en la Agrupación de Periodistas Teatrales hubo junta y se pensó -después se investigó- ¿quién ha logrado una temporada de estas dimensiones? La calidad es evidente, porque el gran juez es el público que paga los boletos. Thelma: es mujer record, enhorabuena.

Nuevo libro del Dramaturgo Andrés Roemer

Se llama Move up, nos explica ¿porqué hay países que avanzan y otros que nada más no pueden? El autor de Oskar y Jack recientemente puso en circulación ésta investigación, muy seria, para que entendamos de una buena vez ¿cómo vamos a dejar el tercer mundo? Hay una serie de prejuicios y malos hábitos que son un peso innecesario, y no nos dejan avanzar.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

(Super) Bright Ideas

Una loca comedia se presenta en el Foro Shakespeare cada lunes, se llama Bright Ideas. Tiene la calidad necesaria para que le amplíen la temporada, deseamos lo logren o se vayan a otro teatros del sur-norte-este-oeste del D.F. vale la pena. Podrían convertirse en grupo de repertorio si continuaran acumulando más proyectos; con su trabajo nos inquietan para hacernos una pregunta ¿Estamos preocupados por la educación de nuestros hijos? Es una mala costumbre contar la trama, sin embargo esbozaré algunos puntos cruciales: una pareja de clase media tiene la pálida idea de que al nacer su hijo acuda al colegio de un super nivel que le lleve a ser mejor que sus padres (los abuelos son de equis y ye ocupaciones que prefieren no recordar) así que hacen una solicitud (aplicación le dicen ahora) para un colegio muy high, al estar en esos trámites conocen a otra de las madres que ya obtuvo el lugar anhelado (previo donativo para ayudar a construir la alberca nueva) así que se va desarrollando la envidia, deseos secretos de escalar y empiezan a vivir eventos espeluznantes, inimaginables, pero jocosos, el elenco es homogéneo y el resultado sólido. Destacan varios, entre ellas la evolución de dama- casi- pobre a Magnate, de Regina Blandón.

Bright Ideas esta cada lunes en el Foro Shakespeare, los chavos están divertidísimo y las chicas dan todo lo que sería exigible para mantenernos atentos durante casi dos horas, es un trabajo tan bien hecho que -casi- exigimos que le escriban otra media hora, porque la absurda trama esta bien tejida para ocultar alguna sorpresa cada cinco minutos.

¿Alguien quiere vivir unas Infidelidades?

Cumplió cien funciones esta comedia agradable, que habla del eterno triángulo amoroso que se convierte en cuadrángulo o algo todavía más poliédrico; muy al estilo de Nueva York y las eternas citas con el psiquiatra, que nos hace más interesantes ante nuestros amigos, ese profesional lo mismo nos receta una píldora que nos acepta pláticas más íntimas. Infidelidades se presenta en el Libanés, la dramaturgia esta Basada en “Central Park West” de Woody Allen, filósofo cineasta que -por cierto- no aparece por ninguna parte; considerando que Woody es una propuesta muy sólida en cuanto a música, color, ritmos, sugerencias sutiles acerca de nuestras ocultas pulsiones; aquí lo que vimos es más próximo a una comedia frívola, en que manejan vocablos y referencias totalmente chilangas, no muy de la Condesa ni de Polanco, aunque eso si, la ubican en clase media alta. Muy divertida, sin la menor duda.
La Dirección corrió a cargo de Carlos Quintanilla, que integró un elenco y formas a prueba de bomba, porque descubrió la fórmula secreta para llenar la taquilla. Es un buen desempeño el de la más jovencita, Natasha; Erika así como Laura logran personajes aceptables; usted sabe, retrasaron la función de prensa quizá para dejar que se integraran y corriera sin tropezones, estuvimos el dia que resbaló Laura y Erika estaba preocupadísima porque no se hubiera lastimado, afortunadamente superó su mal paso y vimos un trabajo digno de la elegante noche. No es muy al estilo Woody Allen con sabor a jazz y Manhattan; pero si es aceptable, además, saber que en todas las camas se cuecen habas. Elenco de famosos que se matan por divertir: Omar Fierro, Alfredo Adame, Erika Buenfil, Laura Flores y Natasha Dupeyron, se puede ver en el Teatro Libanés de Barranca del Muerto los fines de semana.

José Antonio López Tercer encabeza El Final del Arco Iris

La empresa Crea Teatro, Rosa Alicia Delain y Alis Ortega trabaja en la puesta en escena de El Final del Arco Iris, drama musical que narra aspectos de la última gira de trabajo de Judy Garlad, realizada en Inglaterra, imagine usted lo interesante del tema, tendremos las actuaciones de Alejandra Desiderio, Mario Sepúlveda y José Antonio López Tercero, a quien vimos hace poco en “Respira” teatro de corte político. Conocemos la trayectoria de los tres: cantan, bailan y actúan, por lo que esperamos un trabajo para paladares gourmet. Se podrá ver en el Foro Coyoacanense, Hugo Arguelles, cada fin de semana, junto al edificio Delegacional.

Regresa Richard Viqueira con “Desvenar”, Valentina, tambien es muy salsa

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

* Habla al chile

* Valentina parece que inventó la famosa Salsa

Regresa, aunque nunca se ha ido, cada año presenta dos o tres obras, alguna con más éxito que otra, pero siempre deja algo, hace poco le vimos Punzocortante, una intervención de la fuente del Centro Nacional de las Artes que nos hizo pasar un buen rato, ahora se traslada hasta San Angel para dejar claro que no se puede estar quieto. Nos invitó a ver Desvenar, escrita, producida y actuada por el mismo Viqueira; estrenó en un foro de medianas dimensiones, pues le caben 80 personas (en tanto a los micro teatros sólo 15 ) se trata de La Gruta.

Participan Valentina Garibay (siempre le acompaña), Ángel Luna y el director de Vencer al Sensei, su primer obra que ganó premio con APT; estará en cartelera a partir del 19 de mayo y hasta el 4 de agosto. Por fin tiene un gran acierto, del que destacaremos el tema: la idiosincrasia del mexicano se puede ver en el chile, si, el condimento nuestro por excelencia; de profundo significado semiótico, sociológico, lingüístico, gastronómico y alburero.

¿Recuerda a Pique, el juguete símbolo de un mundial de futbol?, no hay restorán que no le ofrezca una o dos salsas, preguntamos cuál pica más, en ésta obra también hay salsa Valentina, se baila salsa y sabrosas rolas hiphoperas, también una difícil pero bien lograda fusión del himno nacional mexicano con el Norteamericano. Hay fuerte alusión a Zoot Suit en el spanglish, poses, traje pachuco; si algo nos distingue a todas las razas es la facilidad para comer mole, rajitas, chilitos toreados, al grado de que los dos kamikases del teatro: comieron habanero y jalapeño en escena, bajándose la super enchilada con mezcal. Buen trabajo, con momentos poéticos, algo inusual en este pastor que una vez predicó el Evangelio Según Clark.

Teatrikando

Benjamin Bernal

Periódico El Dia, 22 mayo 2015

Cumplió 20 años el Foro Luces de Bohemia

Todos recordamos su inicio, 18 de mayo de 1995 con la obra "Los amigos o la proliferación" de González Caballero dirigida por el maestro de la Riva, estaban Beatriz Moreno, Virginia Gimeno, Joaquín Garrido, Martín Soto, Pablo Arturo Torres (Q.E.P.D.) y Luis Vázquez. Nos cuenta Renato: “En el estreno, mi madre estaba muriendo en Mexicali y no pude estar. Cuando regresé me integré en el reparto pues salió Luis Vázquez y fué mi último trabajo como actor” Recibimos en el año 1995-96, de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, el reconocimiento como “Mejor Foro Independiente”. Celebró sus 10 años con la obra “La señora y sus Amibas” apadrinaron Susana Alexander, Miguel Córcega, Luis Gimeno, Bábara Córcega, Beatriz Moreno, Dora Montero, Odiseo Bichir, Patricia Pascual, Virginia Gimeno y Yolanda Vidal”. Apoya los grupos teatrales independientes, destacan los 8 años del ciclo “Nuevas Propuestas del Texto Teatral en México”, exitosas lecturas dramatizadas donde participaron, entre otros, dramaturgos de la talla de Jesús González Dávila, Emilio Carballido, Benjamín Bernal, y Antonio González Caballero; es el ciclo que más ha durado en el mundo, nos dijo Ronald Burguess, investigador norteamericano.

Luces de Bohemia, ha participado en diferentes eventos en la ciudad de México, desde pequeños montajes en parques, hasta festivales como el Festival por la Libertad de Expresión en año 2000, llevado a cabo en el zócalo capitalino a invitación de Alejandro Aura. La compañía oficial del foro es Los RenaTentistas, con su director de la Riva, viajaron a Nueva York a participar en el 1er Festival de Ionesco con los montajes “Jacobo o la simulación” y “El porvenir está en los huevos”, otras de sus obras han representado a México en Colombia y Chile, como “La Señora y sus Amibas” y “Las Embarazadas” de González Caballero. Felicitamos al maestro de la Riva, director de varias de mis obras, les deseamos que dure cien años el Off Insurgentes.

Teatrikando

El Sol de México

Por BENJAMIN BERNAL

Extraña obra, buen elenco: El Laberinto de un hombre solo

Esta obra de Hugo Alfredo Hinojosa ha ganado varios premios nos informan en algun boletín, habla de la tercera edad de un hombre, el proceso mental que vive, dudas existenciales y algun pequeño infierno que padece; varios de los personajes y escenas ya se han visto decenas de veces, realmente la aportación del autor ha sido pegarlas y agregar la nota roja cotidiana; quizá faltó una escena terrible que se pudiera recordar durante varios meses, percibimos cierto tono medido, controlado, que nunca estalla.

Aarón interpreta a un hombre ochentón que esta en la soledad, sus hijos tienen problemas domésticos, uno de ellos impregnado de conocimientos bíblicos. Alguien Invita al viejo a cometer un crimen, sin que quede claro para qué o cuánto va a ganar, el dueño de un bar con extravagante traje varonil usa tacones dorados, además de que juega bien a las cartas; los maleantes que aparecen-desaparecen encajan en cualquier filme de los cincuentas; Así las cosas, la aparición de Angeles Marin para negociar precio con Aaron Hernán, nos trae un momento de frescura actoral para recordar que un poco de charla es mejor que el acto erótico.

En cuanto al elenco, usted los conoce y sabe que todos ellos son garantía de una buena noche teatral: Aaron, Angeles, Oscar Yoldi y Eugenio Cobo, logran brillar en los respectivos papeles. Les dirige Claudia Rios, podrían volver a trabajar / detallar algunas escenas, porque hay material para un gran trabajo, si intentaran superar el texto y dejar que la dirección domine. Excelentes trabajos individuales, un texto extraño, quizá con un poco más de ensayos cuaje, porque todavía lo sentí inacabado. Se puede ver lunes y martes en el Foro Chapultepec, dentro del Centro Deportivo del mismo nombre, por cierto, no es caro el boleto.

¿Rentaría una madre? “Casa Matriz” tiene la respuesta

Usted conoce el sólido trabajo de Anilú Pardo y Mario Mandujano, “Intimidad” de Hugo Hiriart fue dirigida por Iona Weissberg, “Ciudad Blanca”, escrita y dirigida por ellos, “La Representación de David Olguin, dirigida por Gerardo Samaniego, “Hard Candy” de Brian Nelson Dirigida y producida por la misma pareja, han ganado varios premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales en diez años. Hay que destacar que se arriesgan a propuestas atrevidas, con gran dificultad técnica: como Ciudad Blanca.

Ahora llegan a Coyoacan con “Casa Matriz” de la argentina Diana Raznovich, obra inteligente, aguda, con humor al estilo de Woody Allen, nos pone frente a las narices un dilema que todos hemos pensado alguna vez: ¿me gusta el carácter de mi madre?, ¿me hubiera gustado tener la de X, Y ó Z?, ¿la del vecino? Si, porque algun defectillo tuvo la que acabamos de festejar hace una semana, las hay controladoras, permisivas, castrantes, apapachadoras, apabullantes… y siga usted agregando todo lo que hemos visto viven los demás (nosotros nunca).

Dominika Paleta interpreta a la hija y Mónica Dionne a la madre substituta en un duelo de actuaciones que deja claro, no se puede jugar pin-pon sólo, se necesita quien rebote las frases, miradas, intenciones, subrayados, recuerdos, futurizaciones, por favor si usted ha ido al psiquiatra, acuda, es más barato: aquí le dan casi dos horas de risa reflexiva. Aunque le relate un poco no entenderá la trama, porque es complicada a la vez que clara: Dionne se renta para que usted le pida: “Hoy quiero convivir con mi madre, que deberá ser… linda, absurda, tajante, inalcanzable, planchadora con delantal, fashion, o de cualquier forma que surja sobre la marcha, el servicio es caro porque la mamá es genial. No se vale pedir que regrese otro dia la misma porque se genera dependencia, obvio. Si quiere recordar los días felices (¿?) al lado de cualquier progenitora que se respete, no falte al Ramiro Jiménez, ubicado en la colonia del Carmen Coyoacan, sobre División del Norte, esta en un rango de precios promedio para teatro profesional.

PULMONES,

 pareja,

soledad o prisión

Se presenta cada martes en el 3er piso del pequeño conjunto que se ubica en Lucerna y Milán, colonia Juárez, el autor es Duncan Macmillan, la dirección corre a cargo de Alberto Lomitz, han reunido para darle vida a Roberto Cavazos y Ana González Bello. Buen trabajo sobre un tema asaz visto: una pareja estable, evolución, dudas y madurez, siempre a la luz del eco hipster sistema, muy de la Condesa. Ella, esta por completar el doctorado, el es músico y necesitará un trabajo estable, un dia deciden ¿tener un hijo?, ¿continuar la relación?, ¿valdría la pena casarse? Es un trabajo que interesará a quienes tienen la necesidad de: unirse / separarse; soledad y prisión en pareja, además de amar el planeta y tener una opinión documentada acerca del carbono que destruimos en los ecosistemas. Brilla el esfuerzo de los actores, con un texto un tanto previsible. A la dirección le faltaría controlar momentos de escasa transmisión y quitarle unos 15 minutos. El tema ha sido abordado con frecuencia, por ejemplo El Ring del Sexo, en que la parodia del amor y los gongs de primer round, segundo... le dan continuidad: que en Pulmones les saca canas para (intentar) no repetir trazo y movimiento, claro es un logro divertirnos durante hora y media: sin dejarnos pensar en otra cosa. Buen trabajo.

Teatrikando

Periódico El Dia

Benjamin Bernal

Una obra poética “Cuatro últimas cosas”Estelarizada por Itari Martha

Vimos la adaptación de Four Last Things dirigida por Jorge Cuaik con Emilio Cuaik, Itari Marta y Raúl Adalid, da funciones de viernes a domingo en el Foro Shakespeare, ¿de qué trata? Bueno, cada quien vió lo que traía en mente o lo que ese dia lograron frente un público especial. Leí que habla de cuatro cosas importantes, cuando en realidad platica del patriarcado que viven a lo largo de una vida, como lo describe la Irlandesa, con lejanos parecidos al campo y personajes mexicanos. Los primeros minutos me pareció confusa, poco a poco entendí la función de cada detalle; sentimos ternura por esa familia, no sólo para la joven que interpreta Itari; el padre también es víctima del sistema, su religión, valores sociales que transmite a la esposa, hija y perro. Nuestro campo tiene otros problemas, ignorancia, hambre, opresión; el existencial probablemente sea el menos visible; en ocasiones al decir "tema universal" no pensamos en las profundas diferencias de cada región.

Las cuatro cosas que quisieron mostrarnos eran: Muerte, juicio, cielo e infierno.

Poéticamente nos narran acerca de esa familia que vive en una granja, donde hay aire fresco, pasto, libertad, en tanto la urbe se los va comiendo y tendrán cerca (encima) todos los avances modernos, en este sentido hay una preocupación ecológica, la joven espera la llegada del amor, esperan el domingo para calzar sus mejores zapatos y acudir a misa. En el texto se habla de los deseos de irse, enfrentar otro tipo de retos, experiencias, búsquedas, miedos, para finalmente quedarse paralizada como siempre, en el amor a la tierra, su cánido, la falta de comprensión de ella hacia su familia, de su padre hacia todos, sin que él sea malo o descuidado, simplemente es víctima por no conocer otro mundo; en el momento crucial tiene un ligero respiro el viejo, si, le gustaría vacacionar en alguna isla paradisiaca; los minutos previos decía, “por qué he de conversar con desconocidos junto a la alberca, pretender estar interesado en los otros”, en realidad los días de paseo al mar eran un descanso, antes, ahora, le desagradan. Una agencia de viajes le inunda de folletos que su esposa coloca da manera que el pueda ver.

Es muy interesante la actuación de la joven, el padre, el perro, que se manejan al ritmo de las bellas líneas escritas por Lisa Tierney-Keogh que se puede ver de Jueves a domingo en el Foro Sheakespeare, de la Condesa. Muy interesante desempeño actoral.

Los Ponedores en Puebla

Ivan Tula me cuenta: “Apenas lleva tres meses el experimento que llaman Microteatro, la afluencia de público no es tan grande como micro teatro México, eso es porque solo hay 5 salas con espectáculos, los jueves te sale 60 pesos y es dos por uno, los dias normales son 60 por cada obrita, 150 por 2 y el combo de 5 sale 200 pesos; "Los ponedores se va a Miami", está causando mucho interés el texto, los Microteatros de Puebla me daran premio como mejor actor y como mejor obra...estoy contento...un abrazo”

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Extraña obra, buen elenco: El Laberinto de un hombre solo

¿Rentaría una madre? “Casa Matriz” tiene la respuesta

PULMONES, soledad o prisión

Teatrikando

Sol de México

Benjamín Bernal

Que no se culpe a nadie de mi muerte

Valeria Vera estrena esta obra de Carlos Robles en el Centro Nocturno Voila, habla de las diferentes causas y consecuencias de una decisión importante, la de salirse de este planeta. Se ha puesto de moda construir textos (un tanto a primer impulso, inacabados) que hablan de: la lucha hombre-mujer, encuentros desencuentros, mi madre contra mi, el futuro es confuso, así que Valeria Vera sacó adelante una historia que se ha dicho muchas veces, sin cantar ni bailar, “que si sabe hacer” Para actuar, se necesitaría una historia un poco más apoyada, no veo línea de acción, porque una vez que conozco que se va a suicidar: todo esta dicho. Falta un problema, algo que me jale.

No se cuple a nadie de mi muerte: Usan un espacio de centro nocturno que ha de medir 10 por 10 mts y se limita a transitar en 2 por 2 mts. Sin luces, música de fondo, cambios de nivel (alto/bajo) sólo apoyada en cambios de posición de cabello o suéter, que está bien logrado, pero no basta para mantener la narrativa. Es una mujer que tronó con su pareja, habla de su mamá, su abuela estuvo en campo de concentración y se avergüenza de sus nietas, hace un coctel de narcóticos con whisky, tiene hermana fresa o muy metida en darse un toque, que la lleva a convertir el monólogo en stand up, repito, que Valeria saca adelante con elegancia.

La noche del estreno empezó tarde y estaba lleno de amigos, quizá regrese otro dia para ver las reacciones de un grupo de espectadores que no tiene nexo afectivo para ver si los mueve el libreto, porque anoche reían hasta porque el micrófono no funcionó y tronaba constantemente. Finalmente resolvió quitándose el micro y lanzando la voz (que si tiene pues canta) lo que me recuerda la eterna pregunta, ¿es necesario usarlo en espacios pequeños como el Ofelia y la Capilla? (si, he visto que lo usan) En fin, le deseo toda la suerte del mundo y esperaré a verlo en un teatro formal, pequeño, porque la actriz estuvo por encima del texto y del foro.

Abandonadas de los Dioses

Es un trabajo de Maricela Lara que nos presenta a dos mujeres que se encuentra durante la conquista, la esposa de Hernán Cortés y la hija de un noble Azteca quien quiere salvar a su hijo que ha sido condenado a muerte. Bello trabajo poético . Antes se llamó “Tecuichpo y Malinche” una muestra de teatro ritual, resalta el sincretismo religioso a la llegada de los Españoles, dialogan acerca de las creencias sobre la vida y la muerte. Estas dos mujeres aportan datos históricos, familia de Nezahualcóyotl y Cuauhtémoc, informan acerca de mitos y realidades. Teatro Rodolfo Usigli, los domingos a las 19 horas. Heroes del 47-122 Coyoacán, cerca del Metro General Anaya.

Juntito esta el teatro Enrique Lizalde (antes Coyoacan) se puede ver El Tartufo, sábados y domingos 18 horas. Es un grupo juvenil que tiene muchas tablas, el tema es un hombre de éxito que le toma el pelo a todo el mundo, con lemas parecidos a los de ciertas iglesias, obtiene dinero a la gente, seduce a las esposas, hijas y amigas, así que se las recomendamos. Se van a reir.

Realmente manejan precios populares.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

En la Sala Villaurrutia: La mujer justa

Es complicado tomar una novela y convertirla en representación escénica, lo que hicieron con efectividad Hugo Urquijo y Graciela Dufau; por cierto, recomendamos leer la biografia (en internet, El País, 2005) de Sándor Márai, autor de La Mujer Justa, para acercarnos a esa mente de origen burguesa que retrata a dos clases sociales que al ser opuestas y llevar una convivencia extraña, en esta obra da lugar a cinco vidas paralelas… que casi no se rozan. Leer la biografía mencionada explicará el método del autor, él introduce largos diálogos y prolongados monólogos interiores, estilo que pocos intentan; al final de su vida Márai se suicida, el si tomaba decisiones. Al final de la obra, los acontecimientos históricos darán un cambio a la vida del personaje de Colombo, en tanto su espíritu permanece igual, dubitativo, esto crea una espejo y paradoja con el autor.

Se trata de un concierto dramático a cinco voces: tres psicologías centrales y dos testigos que están próximos durante sus trayectos, sin poderse ayudar en las grandes tomas de postura. En esta narración nadie elige con firmeza; aunque quizá el personaje de Marina sea la personalidad con más voluntad, que al final ejercerá alocadamente para volver a sentirse que viaja- hacia- cualquier- destino; en la vida no importa tener mapa, una decisión nunca es buena o mala, sino un simple giro de volante.

Verónica Langer, Juan Carlos Colombo, Marina de Tavira, Tina French y Hector Holten interpretan sus líneas suavemente, dentro de un escenario con pocos muebles, acordes de piano, luces cenitales y laterales crean túneles que generan close ups y encuadres propios de la pantalla grande. Verónica Langer da vida a la mujer que aparecerá años después en la vida de Colombo, le ama, en ello encontrará una forma de vida, por lo que surgirá la pregunta central de la obra: “¿existe una mujer justa, perfecta… para mi?” Ciertamente Marina (su personaje) si sabe quién no es el Hombre Justo.

Holten es el amigo de toda la vida, escritor exitoso, a quien desean utilizar como mediador, diplomático, status que no le gusta mucho y prefiere usar el silencio como arma. Juan Carlos Colombo interpreta a un hombre que pertenece a una clase elevada y Tina French es su madre; Marina es la representante de las clases sociales menos favorecidas, inteligente, aguda, que lamenta la falta de huesos de ese cuerpo –también- sin forma; el contexto que surge al finalizar las grandes guerras hará que ricos y pobres convivan, cada uno buscando el eje vital que perdieron -o que nunca tuvieron-.

Así que vi la obra de Márai, en la sala Villaurrutia que tiene menos de cien butacas, tamaño adecuado para disfrutar la cercanía con este elenco, ya sabe usted, un recinto con demasiados espectadores podría volver insignificante una obra de cámara. Dirige con destreza Enrique Singer este excelente elenco: se puede ver de jueves a domingo en los horarios habituales en el Centro Cultural del Bosque. -Una sola línea al final me pareció prescindible, parece moraleja-

Casi un monólogo: Sombras en el paraíso

Vimos a Angeles Marin y Teresa Selma resolver un reto diferente en la vida de ambas, Angeles monologa la mayor parte del tiempo, en tanto Teresa Selma, mujer que goza de gran expresión con cuerpo, movimiento y voz, es obligada por el libreto (y el director Alejandro Ramírez) a estar pegada a la silla de ruedas y sólo expresarse a través de sus actitudes, manos y rostro, que pasan a ser el eje al que estaremos atentos. La acción se da en un hospital donde Angeles atiende todo tipo de enfermos o ancianos, deberá asearlos, inyectarlos, escucharlos, dar medicinas, alimentarlos, bajo la vigilancia del equipo médico. Asistimos a una mañana como muchas, las casualidades del destino la empujan a que sea su misma madre el objeto de atención; así que mantiene una peculiar conversación, casi unilateral, para lanzarle frases de aliento, reclamo, puñales de amor: lo mismo que deslumbrantes revelaciones.

Pedro Infante estará presente a través de sus discos, para que un antiguo tocadiscos (¿ conoció usted los long play?, siglos antes del CD) reconstruya el tejido emocional de ciertas décadas, zonas y anécdotas de la vida. No podía faltar un baúl con recuerdos, finas prendas, literatura erótica (o casi) que provocará expresiones en la de pelo encanecido; los recuerdos, sentidos, voces, susurros, excitados de la hija-enfermera la llevan a hundirse en el lugar de los tesoros. Si, bello y poderoso texto de Alberto Estrella, con actuaciones de primer nivel, en Veracruz 107, de la Colonia Condesa, donde gracias a los parquímetros, ahora si se puede uno estacionar.

Pregunta que saca chispas: ¿Alguien se atreverá a estrenar al mismo tiempo que El Rey León? Estoy a punto de anunciar que terminé un libro sobre ! teatro ¡ y se publicará en breve.

Teatrikando

Benjamin Bernal

Inusual trabajo de Angeles Marin y Teresa Selma

Vimos a Angeles Marin y Teresa Selma aceptar un reto diferente en la vida de ambas, Angeles monologa la mayor parte del tiempo, en tanto Teresa Selma, mujer que goza de gran expresión con cuerpo, movimiento y voz, es obligada por el libreto (y el director Alejandro Ramírez) a estar pegada a la silla de ruedas y sólo expresarse a través de sus actitudes, manos y rostro, que pasan a ser el eje al que estaremos atentos. La acción se da en un hospital donde Angeles atiende todo tipo de enfermos o ancianos, deberá asearlos, inyectarlos, escucharlos, dar medicinas, alimentarlos, todo bajo la vigilancia del equipo médico. Asistimos a una mañana como muchas, las casualidades del destino la empujan a que sea su misma madre el objeto de atención; así que mantiene una peculiar conversación, casi unilateral, para lanzarle frases de aliento, reclamo, puñales de amor lo mismo que deslumbrantes revelaciones.

Género Menor, celebró diez años con función de Cabaret Noir

Usted sabe: El cabaret es diferente a la comedia musical, sobre todo por la libertad para intercalar noticias políticas, así que el grupo formado por Gustavo Proal, Paola Izquierdo, Roam León y Guillermo García Proal, entre otros, se reúnen y forman la compañía Genero Menor para cantar, bailar, centrados en el estilo que ha evolucionado desde el Café Concert, Music Hall hasta llegar al teatro cabaretero, donde debe haber algo de jazz, música al estilo Berlin, muchas plumas, lentejuelas y una trama sencilla. Dirige Roam León.

En este caso vemos que usan personajes con nombres fantásticos: Johnny Camaney, Bogart, Spears (unidos a cualquier nombre/apellido común) que son: el detective tipo Dick Tracy, una sensual dama que recuerda a Marilyn Monroe, una secretaria que dócilmente recibe nalgadas, en tanto van a tratar de encontrar el Aguila Negra (referencia directa a El Halcón Maltés) que persiguen dos terribles mafiosos, uno de ellos es el siniestro asesino que viste gabardina y el otro un gordo hombre de poco pelo.

Cantan y bailan, pero además, ellos mismo son los músicos, hay batería, guitarras, bajo, teclado, para que canten, se persigan y expresen “Ya lo sabia”, “Sabia que usted sabia” y nos informen sobre el abuso de las transnacionales petroleras. Así que el sentido de sus propuestas tiene doble función: como en el origen en París y Berlin, donde al calor de una copa y chistes, se podía editorializar el abuso de los poderosos. Claro, algunos artistas terminaban en la cárcel, era un riesgo consentido.

Felicitamos a este grupo al que recordamos fuertemente ligado con el Impro (técnica para armar espectáculos a partir del gusto de los espectadores de cada noche) Quizá ganarían en efectividad si acortaran algunos párrafos reiterativos y ambientar con multimedia, que por cierto si llevan, ganarían mucho en presencia escénica. Buen trabajo. Foro Shakespeare, consultar cartelera.

Teatrikando

Benjamin Bernal

“El Tiempo se detiene” se puede ver en el Teatro Helénico

Donald Margulies la estrenó en el 2009, así que ha llegado a México rápidamente, ya ve usted que algunas lo hacen diez años después; los personajes que nos muestra viven superficialmente, escriben y toman fotografías acerca de los seres que sufren en la guerra; usted quizá haya escuchado, Norteamérica ha vivido en paz unos cuantos años después de la depresión de 1929, porque los dejó económicamente conmocionados. Pero, reanudaron su vocación bélica, las más famosas fueron Vietnam, el Golfo Persico, Libia, Afganistan y las que se provocarán en breve.

Usted sabe, los corresponsales de guerra, que escriben, toman fotografías o videos tienen un terreno fértil para su trabajo, seguramente bien pagado y con facilidad logran ganar premios; en el Teatro Helénico vimos el trabajo de Karina Gidi, Alejandro Calva, Rodrigo Murray y Cassandra Sánchez Navarro. La acción transcurre en el departamento de los personajes que interpretan Karina y Alejandro, donde reciben a sus amigos Rodrigo y Cassandra, todos ellos inmersos en el estilo de vida de las grandes urbes, hay que ganarse la vida en lo que saben hacer: uno es editor, otro escritor, una fotógrafa que ha sido lastimada por una bomba en la zona de guerra (palabra no exacta, debería decirse invasión, colonización, dominación) y su pareja es ensayista o articulista acerca de los mismos sucesos. Así que alaban la valentía que ha mostrado la periodista gráfica. Rodrigo Murray interpreta a un editor que estrena una novia muy joven, Cassandra. Me parecen relevantes los trabajo de cada uno y el de con junto, que ha logrado el director Benjamín Cann. Escenografía de Gabriel Pascal, aceptable.

La más joven se dispara del contexto – quienes no reflexionan sobre los sucesos que viven- aunque al principio pareciera ser la chica frívola y de poco seso, llega a un punto en el que cuestiona esa vocación por lograr imágenes de niños a punto de morir, humanos con hambre, pobreza y enfermedades; ellos, en lugar ayudar a los infantes o evitar que estas naciones sigan padeciendo esos flagelos, sólo cumplen su labor profesional. No piensan en el origen geopolítico, económico, porque no es “su tema”; el punto de rompimiento de la obra es cuando la más joven se convierte en crítica y les hace ver superficiales. Otro cambio de conciencia se da cuando regresa a ser del “promedio” al aceptar una vida conservadora, matrimonio, niño (s) y dejar su trabajo; la fotógrafa de guerra sana de la grave herida y toma otra radical decisión. Alejandro y su personaje que es menos conservador, esta a punto de “adaptarse” al sistema. Si cuando usted salga, va pensando acerca de la inutilidad de la guerra y el negociazo que es para ciertos gobernantes, habrá logrado su objetivo el autor.

¿Usted piensa en la inmortalidad del cangrejo?

Así se llama la obra de Gabriel Pingarrón, quien también dirige, farsa hiperrealista de la Alta Política en un Pueblo llamado Naguarango, actuan Michelle Rogel, María Fernanda García, Leticia Pedrajo, Guillermo Henry, Miguel Ángel Morales, Mario León, Evaristo Valverde, Armando Tapia, Alejandro Torrado, Deyda Palomar, Carla Estefanía y Javier Senteno.

Hacen todo tipo de travesuras escénicas para dejar claro que nuestros gobernantes son abusivos pero simpáticos, medio gruperos pero cultos, sobrios aunque ingieren tequilazos y castos los días de descanso, luego les cuento más porque es muy divertida. Se puede ver los martes en el Foro Shakespeare de la Condesa.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Presentaron dos libros de Xavier Robles

Presentaron dos libros de Xavier Robles: Lorena Salazar Presidente de la SOGEM, el Dramaturgo Tomás Urtusástegui, dos veces Presidente interino de la Sociedad General de Escritores de México y exdirector de la rama de Teatro; los libros se llaman “La oruga y la mariposa”, y, “El candidato, la bailarina azul y el guarura enamorado”. El tema que expone en uno de ellos son “Los géneros cinematográficos y su relación con los géneros dramáticos” así que no podía dejar pasar la oportunidad para apreciar los parecidos y diferencias. Por cierto, Tomás Urtusástegui tiene un libro especialmente escrito para quienes desean ser dramaturgos, es de consulta gratuita en internet y recuerdo en este momento a Ximena Escalante quien impartió una conferencia “La vigencia de los géneros” ya que hay una nueva corriente que los cuestiona y modifica.

Así que el poeta Pablo Molinet, dialogó con Xavier Robles, calificándolo de argumentista, escritor y actor, además dijo: Nació en Teziutlán, Puebla, el 25 de febrero de 1949, empieza su carrera ganando el segundo lugar en el concurso de cuento de la revista Punto de partida (Brenda, 1969). En 1976 colaboró con Tomás Pérez Turrent en la adaptación de Las Poquianchis (Dir. Felipe Cazals). A partir de esta fecha se dedicó al guionismo cinematográfico, tiene alrededor de 30 guiones filmados: Rojo Amanecer, ¡Qué viva Tepito!, Los Motivos de Luz, entre muchas otras, acerca de su libro La Oruga y la Mariposa nos contó esa noche que al nacer y crecer la industria cinematográfica se dieron cuenta que el melodrama, creado en el siglo XIX, tiene cualidades que han dado gran éxito a muchos filmes (citó a Griffit y Bergman), lo mismo en la materia teatral y su innegable aceptación para la pantalla chica. El género que siempre ha gozado de gran simpatía popular es la Comedia, que se ha combinado con la tragedia y farsa, dando lugar a todo tipo de híbridos.

El otro libro contiene una novela que fácilmente se podría convertir en obra teatral, donde analiza la violencia gangsteril, aunque parece regocijarse en parodiar a los mafiosos de caracter femenino, dice que no era la intención ofender, simplemente buscaba dar notas fársicas. Tambien contó anécdotas: Rojo amanecer estuvo enlatada por influencia de algunos funcionarios y en este momento han suspendido la filmación de “Crímenes y poder”, de la cual es inversionista, además de guionista, porque se asustaron los socios, el tema es muy polémico para los altos funcionarios, puede ver 10 minutos gratis en you tube. Además, fue una noche de anécdotas al por mayor sobre la censura en cine y teatro.

Acaban de presentar la revista “Autores” habla de varios personajes teatrales

Nace una nueva y elegante Revista, se llama Autores, y la dirige Ricardo Perez Quitt, ahí hay un artículo relacionada con la obra Saldos, escrita por Cristian Morales y que lleva un gran número de funciones, la dirige Donnovan Santos, quien cumple 13 años con su empresa teatral JADEVOLUCIONARTE, ya sabe usted, hay una costumbre muy mexicana de esperar que todo mundo se case por ahí de los 30 años, a quien no lo hace, hombre o mujer se le podría considerar un “saldo”, la vi hace dos años, y sigue dando funciones. Es una novedosa revista que dará buen servicio a la cultura y nuevos valores, si les interesa, busquen en Facebook a Ricardo Pérez Quitt.

La Gravity del amor, en los Microteatros

En ocasiones veo tantas obras, que no alcanzo oportunamente a platicarles de toda la cartelera profesional, comercial y amateur, durante este mes de abril vi La Gravity del Amor; de y con Laura de Ita, al lado de Martha Cristiana. A pesar que son sólo quince minutos, salí con un grato sabor de boca.

Es un excelente montaje con producción de lujo: la ciudad espacial de Houston es trasladada a Santa María la Ribera, para que dos bellas jovencitas sean lanzadas al espacio exterior, la cabina de la astronave esta bien resuelta, usan leds, madera y metales para simular pantallas, brillos extraños, planetas exóticos, buenos trajes igualitos a los del filme Gravity, escuchamos una voz en off, es el contacto con su base en Texas (todos los astronautas hablan con ellos obviamente y medio gangosos) las chavas hablan de ¿qué creen? los novios, amor, desamor, la colonia Condesa, el café, los eco hipsters, el buen sexo, reconocen al público: “son agujeros negros” Realmente es divertido este trabajo de Laura de Ita y Martha Cristiana, si va a este conjunto miniteatral, no se la pierda. Tuvo una entrada de 10 espectadores, donde hay capacidad de 14. Bromeaban sobre el calor de estos mini recintos: ¿es un nano sauna?, ¿en Navidad habrá micropastorelas y darán micro tamales? Cambian frecuentemente la cartelera, ojalá pasen a otro conjunto teatral para que se pueda ver y disfrutar este trabajo. En mi canal de youtbe hay diez minutos de acción sideral.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Sol de México, 21 abril 2015

¿Usted piensa en la inmortalidad del cangrejo?

La inmortalidad del Cangrejo es de Gabriel Pingarrón, quien también dirige, farsa hiperrealista de la Alta Política en un Pueblo llamado Naguarango, actuan Michelle Rogel, María Fernanda García, Leticia Pedrajo, Guillermo Henry, Miguel Ángel Morales, Mario León, Evaristo Valverde, Armando Tapia, Alejandro Torrado, Deyda Palomar, Carla Estefanía y Javier Senteno. Todos tienen algun momento para lucir.

Sugieren, pero no se atreven, a echarse un clavado en la Comedia del Arte Italiana mediante este juego escénico que retrata a los políticos del mundo, México y pueblos circunvecinos, hay algunos trajes poco estilizados y movimientos tímidos, me gustaría una mezcla de Arlequin, Colombina, El Capitan, El Doctor, Polichinela y demás, ya sabe usted, deberían brincar y denotar con las miradas sus dobles intenciones. Déjeme contarle: el gobernador de Naguarango asiste a una fiesta en su honor, donde la anfitriona, Clarabella Todoesmio intentará convencerlo de apoyar a su marido -el diputado Modesto Lengualarga- y conseguir una senaduría, mañosamente invita a la fiesta a dos lindas chicas que se encargaran de que el gobernador la pase más que bien (pagándoles buena lana) y seguro aceptará dar el apoyo. Hay champaña, tequila; escuchan ópera, pero desean rolas gruperas, salen al jardín o terraza, se esconden atrás del sillón para –hacer-no-se-que-cosas. Hablan de personajes reconocibles, escuchamos: “el presidente que resuelve todo en quince minutos, haiga sido como haiga sido, te lo firmo y te lo cumplo”.

Tiene muy pocas malas palabras: es para toda la familia. En plena etapa electoral usted la pasará de super lujo. Se puede ver los martes en el Foro Shakespeare de la Condesa

El Silencio

"El silencio" es de Catalina José, quien tambien dirige y produce. Elenco: Fernando Estrada, Cuauhtémoc Duque, Ana Ortiz, toca el bandeón Javier Noyola Zarazúa. La noche del estreno fue apadrinada por dos artistas: Vanesa Restrepo, Mariano Palacios y quien esto escribe. La autora y directora ha vivido varias etapas de su vida en Francia, por lo que tiene presentes las vanguardias escénicas, ahora piensa quedarse en su país natal, México. ¿De qué habla? Eternamente sentimos que estamos aquí de paso, una estación de ferrocarril, aeropuerto, una esquina; estos sitios parecieran tener algo mágico, soluciones sicológicas o místicas para ya- no- estar- aquí (que es lo básico).

Así que eternamente esperan el Bus, pasa un avión pero no lo abordan, porque hay algo extraño en no querer abandonar nuestro pantano mental. Esperando a Godot, A puerta Cerrada tienen anécdotas de alguna forma semejante: ¿qué es Godot? preguntaron a Beckett y contestó: si lo supiera, lo hubiera escrito; así que yo entiendo: God Dios, Gott en alemán. Hay un vacío existencial en los siglos pasados y del actual ni mencionarlo. Buenas actuaciones, dirección, quizá le conviniera sacar más jugo al músico que toca varios instrumentos, buen estreno, se puede ver cada jueves a las 20:00 hrs. en el Foro Cultural Un Teatro, Av. Nuevo León 46, Col. Condesa, Frente al Parque España.

Ética del Crítico o Comunicador (Revisando un libro que publiqué en 1997)

“Si entendemos que es la parte de la Filosofía que habla de la moral y las obligaciones del hombre, podríamos al mismo tiempo alejarla de cualquier religión, ideología o toma de posición, que siempre establecen fronteras artificiales. Podríamos también establecer algunos objetivos: la búsqueda de un mejor destino para la humanidad, que el Ser sea el eje, respetando el Arte de cada región del Mundo; en nuestro caso, que el Arte y Cultura de México se recupere, respete y desarrolle”.

En 1997 expresé estos objetivos durante el Seminario: Crítica de las Artes Escénicas, organizado por la Asociación Internacional de Críticos de Teatro A.C. en ese momento desempeñaba el puesto de Secretario General y era co-organizador del ciclo de conferencias. Edité las conclusiones y ponencias. Durante esos años estimulamos el surgimiento de nuevos dramaturgos en México para que se incorporaran al circuito comercial e institucional de mayor difusión; durante 2013 y 2014 hemos visto que son ampliamente reconocidos Mauricio Pichardo, Alejandro Ricaño y José Manuel López Velarde, por citar tres. Los tiempos han cambiado.

Finalicé diciendo que son letra muerta el arte sin crítica y el crítico sin autocrítica.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Periódico El Sol de México

L'orchestre D'Hommes, vino desde Quebec al Festival del Centro Histórico

Un grupo de actores-músicos-transformistas que hace de todo, con humor muy especial: inicia su concierto y dice: “Esta es la última canción” más adelante demuestran que dominan los instrumentos tradicionales, trompeta, sax, piano, pero también otros que inventaron, cuerdas, vibráfonos, así provocan la pregunta ¿en qué escena nos sorprenderán de nuevo? Hay hombres y mujeres pero se visten por momentos con camisones pasados de moda, el blues esta presente y quedan poco reconocibles las melodías de Kurt Weill, a quien identificamos con La Opera de los tres centavos, quien tuvo varias colaboraciones con Bertolt Brecht.

En el teatro de la ciudad, Esperanza Iris, vimos un salón de la alta sociedad por 1900, hacen algo como un homenaje al judío-alemán Kurt Weill quien dejó obras con fuerte sabor político. Hay alusiones al café concert, que evoluciona al music hall de Berlín, sugerencias del cabaret parisino y leves aproximaciones a Broadway, L’orchestre d’hommes-orchestres intenta un recuento de la producción de Weill en Norteamérica, en ellas habla de las pasiones del humano.

Pienso que les faltó tiempo para preparar su espectáculo en éste precioso recinto, ya que los letreros que proyectaban (cintillos) eran ocultados por un candelabro gigante, así que esa forma de comunicación no cumplió su cometido, unos cuantos se reían por las ingeniosas frases, pero otros quedaban mudos, quizá hubiera ayudado un programa de mano que subrayara el humor de este grupo que sólo estuvo tres días, 7, 8, 9 de abril. Enseguida vendrá (17 y 18 del mismo mes) Beijing Dance Theater, bajo la dirección de Wang Yuanyuan, quienes traen un interesante programa de danza contemporánea china.

Abraham Arizpe: escenógrafo y pintor, en la Galería Veracruzana

Pocas personas tienen un Historial con dos profesiones aparentemente lejanas: ingeniero civil y escenógrafo con licenciatura, él ha encontrado la forma de unirlas, con un pie en el trabajo de caballete y otro en el diseño que viste las propuestas Escénicas, de su exposición como pintor le hablaré después, ya que se inaugura el 16 de abril a las 19 :30 horas en la Galería del Centro Cultural Veracruzano, Miguel Angel de Quevedo 687, Coyoacan. Por el momento la hablaré de mi primer acercamiento con Arizpe que fue en el Foro Shakespeare, la obra era Campo de Plumas estelarizada por Zaide Silvia Gutiérrez y Alonso Echánove, se debía realizar sobre una cama, reto que nadie había intentado, el productor era Ruben Gómez y el texto de Mauricio Pichardo. Yo hice la campaña de difusión, otras que tiene en su largo historial: “Las Canciones que Hitler Prohibió”. “La Pastonovela ‘El Derecho de Abortar’ ”, ambas en El Hábito.“Intimamente”. Dir. Rubén Piña y Ofelia Medina. Teatro Arlequín y Teatro Tepeyac. “Eva y Adán” con Ofelia Medina y la Pintora Martha Chapa, “Frida Khalo es Ofelia Medina”. El Curador de esta exposición Coyoacanense de óleos es Alfonso Villarreal. Ahí los esperamos.

Publicaron el número 61 del año 13: Paso de Gato

El número correspondiente al trimestre abril-junio une las fronteras de la Política con el Teatro, ya que habla de los sucesos más llamativos de las páginas políticas y las opiniones que han emitido los teatristas: ¿cómo perciben a sus políticos y el tratamiento que han dado a los trágicos acontecimientos de los últimos meses. El arte, en especial el teatro ha sido una tribuna que de manera expresa o a través de metáforas, deja constancia ante la historia. Llegar a 13 años con una revista de Teatro es un récord, buscaré si hay otra que lo haya logrado.

La otra mitad de los artículos son dedicados a: semblanza del trabajo de Peter Brook; el Teatro Infantil Inteligente, entre otros grupos, el de Lourdes Pérez Gay, platica de los cuarenta años de Marionetas de la Esquina y la verdadera odisea para obtener apoyos estatales que se comprometen y después obligan a dar vueltas y vueltas. Tiene una casa en Coyoacan que es un laboratorio para ayudar a los creadores escénicos, hay que conocer su trabajo.

Veremos "Un Guerrero muy Gonzalo"

En el Teatro Wilberto Cantón, el reestreno es el Martes 14 de abril a las 20:00Hrs. La obra es de Willebaldo López, habla de las tres carabelas y la extraña mezcla de idiomas, símbolos, que provoca amistad, recelo, dominio, pugna que todavía no acaba; véala para que usted se muera de la risa. Ahí nos vemos.

Teatrikando

El Dia, 21 abril 2015

Benjamin Bernal

Bajan telón algunas obras, los Microteatros a veces son Microsauna

Este mes ha sido la frontera límite para varios montajes de gran importancia: Hoy no me puedo levantar, La era del Rock, Una familia de diez, La fierecilla Tomada, que tuvieron éxito de taquilla, pero no se pueden prolongar eternamente, ya que muchas producciones caen en las pérdidas cuando no saben cortar a tiempo. Otras obras vivieron temporadas excesivamente cortas, como Amar y Querer basada en éxitos de José José y Shreck, que me gustaron y merecían haber durado un año o más; por citar unas cuantas. Paradójicamente 2014-2015 fueron épocas de crisis económica, nadie lo duda: tuvieron los precios del boleto más caros de la historia, pero, con una nutrida cartelera.

Microteatros

Ya sabe usted, hay una franquicia de este nombre (¿era necesario importarla?) en Roble 3, Santa Maria la Ribera, hay otra en la Napoles “Teatro en Corto” Yosemite 40, y empiezan a aparecer otras en el D.F. y varios Estados. Tambien están entrando a pedir el apoyo del EFITEATRO. Bueno, en Roble 3, cerca de la ex estación de Ferrocarriles de Buenavista, vi tres propuestas de 15 minutos. Empecé con Marta Zamora y “Clase de Piano” que me gustó, habla de una persona de tercera edad, un tanto depresiva y su médico le aconseja recibir clases de piano. El “maestro” dejó botado el rol, porque no tiene el grado de compromiso de muchos actores (otros no, claro) y vi un muchacho emergente que si sabe tocar el instrumento. El resultado fué bueno, a pesar de que ensayó pocas horas, le ayudó que la obra debe resolverse en 15 minutos. Claro, el peso recayó en la experimentada y talentosa Marta (ella escribe su nombre sin hache) para que entendamos un poco más la psicología de una señora que no se deja vencer por dos flagelos: tristeza y artritis. Por un error de la organizadora de filas, metió 20 espectadores en donde debían estar 14, gozamos 15 minutos de micro sauna cultural.

Después pasé a ver La Gravity del Amor, muy divertido experimento espacial: dos chicas son lanzadas al espacio exterior, la cabina de la astronave esta bien resuelta con leds, madera y objetos que simulan pantallas, brillos extraños, planetas extraños, para que escuchemos una voz en off, es el contacto con Houston (todos los astronautas hablan con la ciudad espacial, claro) ellas en tanto hablan de ¿qué creen? Sus novios, maridos, amor, desamor, la Condesa, el café, los ecohipsters, el buen sexo, reconocen al público como agujeros negros. Realmente es divertido este trabajo de Laura de Ita y Martha Cristiana, si va a este conjunto miniteatral, no se la pierda. Tuvo una entrada de 10, donde hay capacidad de 14.

Para finalizar fui a Música Original, un trabajo aceptable en que un compositor de música para películas, que recibe la visita de la directora del filme, que no quería ese trabajo, porque piensa en otras soluciones. El resultado es cómico, ya que pasan la video grabación de un crimen, musicalizado en cierto estilo atonal, ella dice ¿no sería mejor sin fondo melódico? -¡Vi un film con premios y jarana¡ Agradable, aceptable trabajo. Naomi Romo y Julio Escartín son el elenco, tuvieron escaso público. Tres obras muy diferentes, con niveles distintos en sus resultados. ¿En Navidad habrá micropastorelas con microtamales?

Fui a una conferencia: Jorge Dubatti

Crítico y filósofo de Argentina, viene a impulsar dentro de la UNAM, “La Escuela del Espectador” que ya tiene 15 años en el Mundo incluído México, donde hay algunos grupos funcionando. Se trata de estimular el conocimiento, disfrute y análisis de las diferentes expresiones escénicas, pero de esta franquicia hablaremos después.

Teatrikando

Benjamin Bernal

Bajan telón algunas obras, los Microteatros a veces son Microsauna

Periódico El Dia

Microteatros

Fui a una conferencia: Jorge Dubatti

Teatrikando

La eterna crisis del Teatro, necesita adaptarse a cada siglo

Periódico El Dia

Benjamin Bernal

Frecuentemente se escribe que “El Teatro esta en crisis” por lo que se convierte en un lugar común, también se escucha: el precio del boleto esta por las nubes, ya no hay grandes figuras, la TV los eleva y después los devuelve al anonimato, antes el cine estaba lleno de glamour, ahora de rostros efímeros y canta-actores desechables.

Revisando mis libros encuentro “En el nombre de Dios hablo de Teatros” de Lui

Reyes de la Maza, pero antes debo contarles que había un reglamento que establecía un tope al precio boleto de teatro: en doce pesos por lo que nacieron los revendedores, por cierto controlados por algunos productores; Ahora transcribo a Don Luis: “Yo acuso al Departamento del Distrito Federal por por no autorizar un alza en el precio del boleto, congelado desde hace más de catorce años, sin que los costos de producción hayan sufrido congelación alguna. La razón que se alega: “protección al público”, es improcedente e infantil, ya que los aficionados al teatro lo mismo pueden pagar doce pesos que veinticinco, y lo harán con gusto cuando se les ofrezca dignos espectáculos; la prueba irrefutable esta en la paradoja oficial del Palacio de Bellas Artes, que puede cobrar hasta cien pesos y el boletaje se agota en pocos días. La idea romántica de que el teatro es para el pueblo, quedó borrada desde la aparición del cinematógrafo, y ahora puede afirmarse sin vacilación que el teatro es para las minorías, deber es de las instituciones oficiales llevar el teatro a las masas… “ (junio 1966)

En 2014 se pueden encontrar todos los precios del mundo, hasta 2014 el boleto más caro andaba en 1500, quizá más de 2 mil con paseo y fotos; durante 2015 tenemos que el Rey León andará por los 2,500 o más; el promedio del musical ronda los mil pesos y las obras de cámara (las normales pues) de 400 a 600 dependiendo el foro y elenco. Las Institucion

ale

s,como INBA, UNAM, vale el boleto de 150 a 400. Los foros más pequeños promedian 200, aunque algunos anuncia

entrada libre, pasan un sobre para dejar donativo voluntario, que casi siempre dejará fuera al autor con su 10%; Hay jueves de teatro a 30.00 en la UNAM e INBA. La Compañía Nacional de Teatro es auténticamente con entrada libre, por su vocación de apoyar al teatro mexicano, aunque a veces sus obras no gusten a todos los tipos de público.

El año 2000 publicaba mi amigo Emmanuel Haro Villa (DEP) en Novedades (lo mismo) salió un libro de Lucina Jiménez, presentaba Victor Hugo Rascón Banda “Hay desencuentro del teatro con su público”, como cada década se “descubre” algún actor manifestó hace poco que las autoridades no apoyan al teatro, así que hay diferentes ópticas para un mismo problema, que la gente se interese en ir a pagar un boleto. Las grandes preguntas son: hay evolución del fenómeno escénico? O se quiere atraer a las multitudes con fórmulas caducas, cuando menos repetitivas? Cuando quieren innovar se meten en tinas, albercas, sótanos, vuelan, desnudan, reiteran mil groserias por hora, o remontan los cuentos infantiles más “gustados” Quizá podrían dejar atrás las formas manidas, no aferrarse a las comedias musicales “bonitas”, a los “mensajes inspiradores”, al “gusto promedio”, porque el público ha cambiado, está invadido por formas de comunicación inmediata, interesante, fresca, multinacional, llena de contenidos de muchas profesiones, ocupaciones, etnias, ideologías e intereses…

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

En el Helénico: El Tiempo se detiene

Es una obra reciente, su autor, Donald Margulies la estrena durante 2009, en ella los personajes hacen una serie de reflexiones sobre la guerra; han dicho que Norteamérica sólo estuvo en paz después de la gran depresión del siglo pasado (en 1929), unos cuantos años; después siempre ha tenido alguna (s) para que el periodismo que maneja imágenes e historias fuertes haga su labor. Para ir por partes en el Teatro Helénico vimos a Karina Gidi, Alejandro Calva, Rodrigo Murray y Cassandra Sánchez Navarro dar vida a dos parejas que muestran el american way of living, específicamente del mundo relativo a fotógrafos y articulistas; en un departamentito se desarrolla la acción; Calva escribe ensayos que en ocasiones le publican, Karina es fotógrafa que va a los países donde hay riesgo verdadero; Murray es editor y estrena novia, Cassandra. Me parecen relevantes los trabajo de cada uno y el de con junto, que provoca Benjamín Cann, quien dirige.

La más joven y que se dispara del contexto de los otros es interpretado por Cassandra, emite ideas y cuestiona ese gusto por tomar imágenes de niños a punto de morir, personas con hambre, pobreza y enfermedades, en lugar de ser factor de cambio, evitar que estas naciones sigan padeciendo tales flagelos. No se meten mucho en las causas geopolíticas, económicas, culturales, porque no es el tema; pero la chica termina siendo “del promedio” al aceptar casarse, tener niños (s) y dejar su actividad de publirrelacionista; en tanto Karina, sana de una grave herida provocada por un estallido en la zona de guerra, para tomar una decisión personalísima. En tanto Calva que es en alguna medida outsider (fuera del standard) va a estar a punto de convertirse en un ser adaptado al 100%. Lo que le cuento no es entendible, lo sé, hay que verla para disfrutar del ritmo y desempeño de cada uno. No me gusta la forma de meter y sacar sillas así como utilería, rompe la magia de ser un mirón de esas vidas. Arrancó la temporada y deseamos dure largos meses, para invitar a pensar en la inutilidad de la guerra que sirve para engrasar la economía de algunos países.

Maricela Lara en Coyoacán con montajes sobre la Semana Mayor

La notable Maestra Maricela Lara sigue con su tradición de Semana Santa y ofrece un respetuoso programa acorde a los días que respeta el mundo católico, el lunes 30 de marzo a las 19:30 horas, único día, “Réquiem para Jesús Crucificado” en su 5o año de éxito con un gran reparto: Angélica Aragón, Roberto D ́Amico, Juan Ignacio Aranda, Luis Notni, y en actuación especial Jeannette Terrazas, completa el grupo actoral, Jorge Fajardo, ya lo he visto y es un manjar para quien gusta de la poética bien actuada. El martes 31 de marzo, 7:30 horas, Aarón Hernán en “El Gran Inquisidor” de Fedor Dostoievski, hace una poderosa creación, usted sabe, actualmente trabaja en El Laberinto de un hombre solo (Helénico cada jueves)

Miércoles 1 y jueves 2 de abril a las 19:30 hs. Se puede ver “Tecuichpo y Malinche” una muestra de teatro ritual, resalta el sincretismo religioso a la llegada de los Españoles, dialogan acerca de las creencias sobre la vida y la muerte. Estas dos mujeres aportan datos históricos, familia de Nezahualcóyotl y Cuauhtémoc, informan acerca de mitos y realidades. Asistí a los ensayos generales y me gustaron los trabajos, son de alta calidad y tendrán precios accesibles.

NOTAS BREVES

Mariano Palacios. Tenía un compromiso de trabajo y no pudo recibir su estatuilla de la Agrupación de Periodistas Teatrales, así que se le dará en el foro Teatro en Corto, al finalizar una de las obras en las que actúa. Le tendremos fotos tanto de la entrega, como de la pieza en la que actúa, todo el elenco será de alguna manera el padrino de “Actor Revelación”, ya que “El Principio de Arquímedes” fue su primer trabajo de cámara.

Fueron entregados Los Premios ACPT en el Teatro Silvia Pinal, abrió la ceremonia la Sonora Matancera y entregaron preseas a teatristas, otro tipo de profesiones y funcionarios públicos. En general sigue la línea y criterios que marcamos en la primera ceremonia de premiación teatral que realizamos el 9 de marzo 2015; siempre APT es la primera del año. Datos curiosos: no premió nada de OCESA, INBA, UNAM, ni a la extraordinaria obra Aeroplanos, en eso se separó de nuestra metodología - o quizá no le dio tiempo para verlas-

Teatrikando

BENJAMIN BERNAL

Maricela Lara en Coyoacan con montajes sobre la Semana Mayor

Continua la Maestra Maricela Lara la tradición de Semana Santa y ofrece al público, teatro acorde con el sentir de los días más importantes para el mundo católico, el lunes 30 de marzo a las 19:30 horas, único día, “Réquiem para Jesús Crucificado” en su 5o año de éxito con un gran reparto: Angélica Aragón, Roberto D ́Amico, Juan Ignacio Aranda, Luis Notni, y en actuación especial Jeannette Terrazas, completa el grupo actoral, Jorge Fajardo, además tenor.

El martes 31 de marzo, también 7:30 horas, Aarón Hernán en “El Gran Inquisidor” de Fedor Dostoievski, hace una poderosa creación basada en su experiencia en todos los géneros. Actualmente también trabaja en

“Tecuichpo y Malinche” es una muestra de teatro ritual, resalta el sincretismo religioso, dialogan sobre sus creencias acerca de la vida y la muerte. Dos mujeres que se encuentran en el altar de la historia de La Conquista, aporta datos históricos para que ud entienda a las mujeres que rodearon a Nezahualcóyotl y Cuahtémoc, mitos y realidades. La Directora e Investigadora Maricela Lara, para conmemorar a las singulares mujeres que han sufrido en todos los tiempos, marginación y desprecio. Esta pieza se presenta miércoles 1 y jueves 2 de abril a las 19:30 horas, todos los montajes tienen precios accesibles.

Las Premiaciones Teatrales

Hace muchos años nacían los Periódicos impresos, en Londres, Nueva York y Paris existían comunicadores que abordaban Opera, Danza y Teatro, algún dia se reunieron en un café, platicaron acerca de los mejores y peores montajes para informarlo en sus columnas los siguientes dias. Meses más tarde sugirieron organizar una cena para entregar diplomas, así estaban naciendo los grandes premios, que han evolucionado en las grandes mecas del Teatro; se dice que Nueva York y México tienen el mayor número de montajes por año, Argentina ha decaído, otras ciudades tienen muchas pero no como nuestra urbe de 20 millones de habitantes en la zona metropolitana. Me han preguntado en las entrevistas: ¿se justifican éstas ceremonias? Y contesto: “Si no existieran, alguien las inventaría” a mi me ha tocado ser parte de ellas durante muchos años, al lado de Connie Ibarzábal, Ana Ofelia Bello, Don Rafael Solana, Emmanuel Haro Villa, Pedro Armando Martínez, Felipe de la Lama, Tomás Urtusástegui, Jorge Ramos Zepeda, Mario de la Reguera, Humberto Morales, René Cervantes, Sánchez Zevada, todos con amplia experiencia y de quienes he aprendido mucho. Preparo un libro sobres la Periodismo de Cultura y Espectáculos, teoría y consejos prácticos, estas reuniones del gremio me parecen un excelente método para unir a los personajes más famosos del medio, donde conviven escritores, directores, productores, actores, además de muchas otras especialidades.

ACPT, es producto de un pleito que hubo hace 20 años, alguna escisión de nuestro grupo ( Agrupación de Periodistas Teatrales) al ser expulsado, agregó Gustavo una C a nuestro nombre, (que quiere decir Críticos), en esa época yo no estaba activo en la Asociación y no presencié la pelea; recientemente realizó su ceremonia en el recién remodelado teatro Silvia Pinal. La preside desde el primer dia Gustavo Suárez Ojeda. Y tuvo varios números musicales el martes 24: la Sonora Matancera interpretó varios popurrís, un grupo infantil cantó y bailó el clásico “Mago de Oz” y Carmen Campuzano cantó una melodia.

Muchos, muchos premios circularon, incluso para profesiones que nada tiene que ver con el teatro. Luego les cuento más, es de aplaudir el esfuerzo de este experimentado publirrelacionista.

Reportaje, acerca de la 32 premiacion apt y entrevistas.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

El Sol de México 23 marzo 2015

Ecos de la Entrega Número 32 de la APT, Agrupación de Periodistas Teatrales

Horas después de la Treinta y Dos Entrega de Premios APT, calculamos las siguientes cifras: Vive su cuarta década y ha otorgado un reconocimiento a 1,500 artistas, que durante los recientes tres años han sido esculturas firmadas por Ariel de la Peña, 23,000 comunicadores y teatristas han asistido a nuestras ceremonias; es el segundo año que toman en video la Entrega de Premios, se sube a youtube para que la vean en todas las ciudades de México y el Mundo; en el programa de mano hemos entregado la historia de la Crítica en México; formulamos un plan para salvar espacios teatrales; llevamos siete concursos para Nuevos Dramaturgos; y estamos convocando para 2015 al premio “Fernando Moguel” para fotografía de Teatro, la ganadora será la portada del siguiente programa de mano.

Así que sólo nos queda agradecer a doña Fela, Manolo, por todo su apoyo a la APT y al teatro en nuestro Pais, un abrazo fraterno a quienes nos acompañan físicamente o con su corazón, ya que en ocasiones es difícil acudir para recibir la presea; lo importante es que hacemos una crónica de cada año teatral para que los historiadores tomen nota de las ternas y ganadores. A nuestros patrocinadores: un aplauso de pie. Y a los medios informativos, nuestro agradecimiento infinito.

Celebra 200 La Fierecilla Tomada, ganadora de premio APT

El dia que celebraron 200 funciones, Juan Torres agradeció el premio “Manolo Fábregas para Musical Internacional” Esto fue en el Teatro San Rafael, anunció que darán funciones sólo hasta abril, esperamos que no sea así, sino continúe la temporada, ya que la alegría, voces y comicidad exhibida, merece uno o dos años en la cartelera. Aplaudieron de manera especial a Héctor Bonilla -ganador de otro premio APT en la misma ceremonia anual APT- también recibieron ovaciones individuales Jacqueline y Chantal Andere, Norma Lazareno, Mauricio Martínez, Moisés Suárez y Roberto Blandón, estelares de casi cien elementos, que estaban fatigados todavía por una función muy demandante, ya que Verónica Castro sería la madrina, actriz de gran experiencia en musicales.

Quizá usted sabe cuál es el tema: una dama se va a casar y su tio les aplica todo tipo de trabas y trucos. La obra es divertida, no hay un conflicto en el sentido tradicional de traiciones, balazos o muertos, pero tiene música pegajosa y excelentes escenas con grandes conjuntos de actores, solos de Mauricio Martínez y hasta utilizan dos aviones. Les deseamos que permanezcan largos meses.

Mario Ficachi dirige a Marta Zamora

En el Círculo Teatral (Condesa) vimos a Marta Zamora con Humberto Yañez, dieron vida a 50 minutos de cualquier oficina pública. Siguiendo la moda del teatro de poca extensión y para público reducido, vimos "El Turno" escrito por Mario Ficachi, quien también dirige. Estará los fines de semana en horarios convencionales, desde el primer instante logró atraer al público y hacerlo reir, al finalizar dije a Ficachi: “esta obra no la escribiste: te la dictó por las noches entre sueños Emilio Carballido” lo que le causó placer pues fue su amigo y maestro. Pasando a la obra, le diré que es un excelente retrato fársico de la eficiente/linda/incluyente burocracia mexicana. Usan un pequeño cuarto del Círculo Teatral de Alberto Estrella, metieron 35 espectadores, cerraron la puerta y alucinados vimos los pensamientos de un ciudadano frente a una empleada que vocea números de turno; un derechohabiente revisa papeles guardados en folders, sin pensar que tiene enfrente un moderno (y arqueológico) método de tortura. Vaya y me cuenta su opinión.

El último encuentro se acaba de estrenar en la UNAM

Es una novela de Sandor Marai, que la hizo teatro Christopher Hampton, la adapta para este elenco Raul Quintanilla, Sergio Klainer saca adelante el compromiso con su voz clara, trazo exacto y plena convicción, aunque es un monólogo en su esencia. Le ayudan al montaje: Julian Pastor y Martha Matiella. Al público le gustó y a mi también; buenas actuaciones, limpios desplazamientos: ¿El Tema? Poco a poco vamos viendo la extraña relación que se puede dar entre dos amigos, que desde jóvenes se vieron, quisieron y frecuentaron, después, algo los va separando, los trucos del novelista, descubrimientos de sus mentes y afectos, brotan con maña de mago para que ratifiquemos: Klainer es un actor en toda la extensión de la palara, usted sabe acaba de ganar un premio de la Agrupación de Periodistas Teatrales, por “La última sesión de Freud” Es recomendable verla; está en el Juan Ruiz de Alarcón, corre de miércoles a domingo.

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Benjamin Bernal

Periódico El Dia 20 marzo 2015

2014: en plena crisis Económica, hubo número récord de estrenos

* Paco Baca, famoso diarista gráfico, regaló una caricatura de los tres actores sobre un “Aeroplano” que se usó para la portada del programa de mano.

En la 32 Entrega de Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales, Benjamín Bernal dijo en sus palabras de bienvenida, se estrenaron alrededor de 600 obras (sin contar microobras), entre ellas más de 20 musicales en sus diferentes especialidades. Agradecimos a la señora Fela Fábregas otorgar el uso de su Centro Teatral Manolo Fábregas y a Manolo Sánchez Navarro, la filantrópica dirección de escena. 2014 será recordado porque se agudizó la crisis económica, pero elevó el número de estrenos; hubo boletos con precios nunca vistos, desde 30.00 (UNAM e INBA los jueves) y hasta cerca de 2,000.

Las obras musicales son las de alto precio y a pesar de la crisis se estrenaron: Hoy no me puedo levantar, La era del Rock, Mame, Godspel, Corazones Latinos, Los locos Addams, Avenida Q, La Fierecilla Tomada, Rumba y pasión, Amar y querer, Sin Censura, Como quiera perro ámame, The Hole, Sexo, sexo, sexo, Bule bule, Las pequeñas cosas del Gran Sondheim, Shrek, Godspel, Broadway por amor, además de teatro cabaret como 12 Dioses en pugna, Art Delicias Cabaret y otros. Asi que los Ganadores Ex aqueo (por igual) para Comedia Musical Rock, Hoy no me puedo levantar y La Era del Rock, arriesgaron una importante cifra con la ayuda de poderoso talento humano. Les seguiremos reseñando la entrega de premios.

La Fierecilla Tomada celebró 200 funciones, Verónica Castro fue la madrina

En el Teatro San Rafael anunciaron que darán funciones hasta abril, el aplauso y a gritos les pidieron que siga la temporada, ya que la alegría, voces, danza y comicidad exhibida, merece otros meses de presencia en la cartelera. Aplaudieron de manera especial a Héctor Bonilla, ganador de un premio APT en la reciente ceremonia, también merecieron ovaciones: Jacqueline y Chantal Andere, Norma Lazareno, Mauricio Martínez, Moisés Suárez y Roberto Blandón cabeza de un equipo de trabajo cercano a cien elementos que acababan de dar una función brillante. La obra ganó el Premio Manolo Fábregas APT para Musical Internacional.

Quizá usted sabe cuál es el tema: una chica se va a casar y el tio les pone todo tipo de piedritas en el camino. La obra es divertida, porque no hay un conflicto en el sentido tradicional de fraudes, balazos o muertos, sino algo que provoca risa a chicos y grandes, buena música y excelentes escenas con grandes conjuntos de actores y dos aviones. Felicidades.

Marta Zamora, gran comediante, en el Círculo Teatral

La gran actriz Marta Zamora junto con Humberto Yañez nos divirtieron con la obra breve "El Turno" de Mario Ficachi, quien también dirige. Esto fue en el Círculo Teatral, de la Ciudad de México, dará funciones los fines de semana durante marzo 2015. Dura cuarenta minutos, desde el primer instante logra captar la atención del público, por cierto, le dije a Ficachi: “esta obra seguro te la dictó por las noches y entre sueños Emilio Carballido” lo que le dio mucho gusto pues fue su amigo y maestro; debo contarle que es un excelente retrato fársico de la eficiente burocracia mexicana. Usan un pequeño cuarto del Círculo Teatral de Alberto Estrella, donde caben alrededor de 35 espectadores, cierran la puerta y vemos los pensamientos de un ciudadano frente a una oficinista que grita el número de turno que sigue; el hombre repasa los papeles que ha guardado en folders y un sencillo portafolio. Para qué le cuento, mejor vaya y muérase de la risa.

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Por BENJAMIN Bernal

Sol de México

La mejor Premiación en la Historia de la Agrupación de Periodistas Teatrales

Como cada año, acabamos de reunir a la Gran Familia Teatral, doña Fela Fábregas es la dama que aporta el Centro Teatral Manolo Fábregas y Manolo Sánchez Navarro su talento para organizar y dirigir. Si a esto le sumamos dos regalos de lujo, que fueron los números musicales de Hoy no Me puedo levantar y Rock of Ages, tendremos un panorama cada vez más completo. En el lobby nos recibió Adolfo Silva con su grupo de jazz interpretando temas de Comedias Musicales y un grupo de jóvenes magos deslumbraron a los que llegaban, ellos se llaman “Incantores”

Morris Gilbert fue homenajeado mediante un video semblanza de su trayectoria, Edgar Ceballos platicó acerca de su labor monumental, va llegando a 500 libros en su editorial especializada en Artes Escénicas. Hicimos un homenaje a alguien que no tiene canas todavía: Luis Manuel Avila, excelente actor y cantante. Mario Discua es el periodista del año, premio “Emmanuel Haro Villa”. www.astl.tvtiene un gran número de programas culturales, por eso le dimos la misma presea a Alejandro Ruiz y Malena Miranda, sus directivos. Jaime Chabaud ganó el galardón “Emilio Carballido” por Erase una vez; La estatuilla Salvador Novo, para Director fue para José Caballero, “La última sesión de Freud”.

El premio a Director Debutante, fue para Hernán Mendoza por “Huérfanos”; Alvaro Guerrero se lleva una de las preseas más deseadas, la “Ignacio López Tarso” para actor, por “Bajo Reserva”; Cecilia Suárez por la misma obra se hizo acreedora a la estatuilla “Silvia Pinal”; El remontaje del año en Comedia: Una familia de diez; Ricardo Margaleff se lleva la escultura “Mauricio Herrera” (para comediante) quien dio vida a “Una semana nada más”; Lucia Méndez y Mauricio Herrera se robaron la noche al subir por la estatuilla para Melodrama por su trabajo en “Encuentro Inesperado”. Los reflectores no podían opacar la luz de cuatro personajes insignes: Ignacio López Tarso, Sergio Corona, Manuel Loco Valdéz y su director Salvador Garcini, que recibieron dos regalos y una estatuilla: la caricatura de Paco Baca (que publicamos hace una semana) fue portada del programa y sendos óleos de Isaac Holoschutz, reconocido artista de singular estilo, recibieron el premio “Pieza del Año” por Aeroplanos. Ganó Hoy no me puedo levantar como Musical en Rock, producida por Alejandro Gou.

Susana Alexander estaba de gira, por lo que el elenco de “Locos por el Te” subió por la estatuilla “Maria Victoria” que ganó por unanimidad; por su parte el grupo recibió la presea por Mejor Comedia del Año. El elenco de “La Fierecilla Tomada” subió a recibir el premio Manolo Fábregas para Musical Internacional. La Era del Rock producida por Gerardo Quiroz, se llevó el premio para mejor montaje Musical Rock. En musicales de pequeño formato la vencedora fue: Bule bule.

Teatro Institucional: lo ganó Una luna para los malnacidos, que se vió en la UNAM.

Las más bellas de la noche: Melissa Barrera ganadora del premio Lolita Cortés, Revelación del año, por Hoy no me puedo levantar, Jacqueline Andere y Norma Lazareno, ganadoras de Musical Internacional, Premio Manolo Fábregas, con La Fierecilla Tomada.

En mi siguiente columna continuaré, porque paso a otro tema importante.

FUNDADORA DE UNA DINASTIA: FALLECE MAGDA GUZMAN

Nace en Nuevo León, casada con Julián Duprez, director; después con Federico Falcón; Madre de Karina Duprez y abuela de Magda Karina. Debuta con Juana de Arco en la hoguera, La malquerida, A Puerta cerrada, luego vinieron decenas. Aborda todos los géneros, desde lo más clásico hasta Full Monty. Era muy frecuente en la Televisión y cine: De 1991, recuerdo La Duda, obra de Tomás Urtusástegui, donde lograron un acontecimiento nada frecuente, que actuaran las tres generaciones mencionadas, la vi varias ocasiones en el Xola y publiqué mis críticas en el extinto Novedades. Cuando se cierra una página de la historia, se debe brindar un aplauso de pie.

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Benjamin Bernal

(Periódico El Dia)

32 Premiacion APT, la mejor de la Historia

2014, año teatral brillante en medio de una severa crisis Econ

ómica

Todo un año preparamos la 32 Entrega de Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales, desde ver cada obra, escribir la columna; critctainment es mi género, no es crítica ni nota frívola, ya que la primera es palabra que separa y la segunda ha sido abusivamente ampliada en su uso. Después vienen las juntas, evaluación, filtrado, clasificación, hasta llegar a la parte logística, sede, producción, convocatoria, administración, recursos, difusión, en fin, todos los que dirigen proyectos (obras teatrales obviamente) saben que al dar tercera llamada ya se gastaron kilos de billetes y litros de adrenalina.

Así que gracias a doña Fela Fábregas que nos otorga el uso de su Centro Teatral Manolo Fábregas y Manolo Sánchez Navarro, quien dirige la escena, hemos culminado la premiación correspondiente al 2015. Al ver las notas que se han publicado, algunas parecen escritas por un contador: qué productor, obra, grupo ganó más estatuillas, en vez de tomar en cuenta algunos otros factores, 2014 fue un año en plena crisis económica (hago columna financiera también) pero fue un año especialmente elevado en estrenos.

En la categoría de Mejor obra, vaya que hubo excelentes propuestas: Grito al cielo con todo mi corazón, Quién Teme a Virginia Wolf, La Danza Circular de Maria, Bajo Reserva, Master Class, La Ultima Sesión de Freud, Un encuentro Inesperado, Aeroplanos, entre otras. De ahí salieron varios montajes triunfadores: La última sesión de Freud (mejor obra); Un encuentro Inesperado, Melodrama del año; Aeroplanos, la pieza 2014.

Lo que resultó muy afortunado, ya que se convirtieron en homenajes muy especiales, en cuanto al trabajo de Lucía Méndez y Mauricio Herrera nadie tuvo la menor duda fue un regreso por la puerta grande a la cartelera comercial, ellos siguen en el Fernando Soler; Ignacio López Tarso, Sergio corona, Manuel Loco Valdéz, están logrando cautivar en el San Jerónimo. La calidad artística es indiscutible, más allá de los criterios académicos.

Otro género que resultó muy complicado fue el de musicales en sus diversas manifestaciones, veamos, se estrenaron: Hoy no me puedo levantar, La era del Rock, Mame, Godspel, Corazones Latinos, Los locos Addams, Avenida Q, La Fierecilla Tomada, Rumba y pasión, Amar y querer, Sin Censura, Como quiera perro ámame, The Hole, Sexo, sexo, sexo, Bule bule, Las pequeñas cosas del Gran Sondheim, S

rek, Godspel, Brodway por amor, vaya hubo crisis y también boletos caros.

Ganadores Ex aqueo (por igual) Comdia musical Rock, Hoy no me puedo levantar y también La Era del Rock, que tienen, además, el mejor premio que es

agotar sus boletos

. La Fierecilla Tomada que gustó mucho al público más tradicional, se llevó el premio Manolo Fábregas a Musical Internacional.

Tambien hubo estatuilla para el Teatro de pequeño formato, que ganó Anna Ciocchetti y grupo por "Aplausos para la directora"

Vaya, luego les cuento más, pero fueron más de dos horas de fiesta, con dos números musicales que regalaron Alex Gou y Gerardo Quiróz, gracias a ellos logramos una fiesta de super lujo. Lalo Partida asesoró en materia visual y mostramos videos que generó Alejandro Bernal en su programa Ciber@rte, de www.astl.tv; Roxana Chávez, Paco Morales, Anna Ciocchetti y Zaide Silvia Gutiérrez lograron una conducción de alta calidad.

Un evento de primer nivel, estamos muy agradecidos a los medios informativos, TV, Radio, medios escritos, abiertos, por cable y mediante internet, por su apoyo: ¡Mil gracias¡

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Por BENJAMIN BERNAL

-Sol de México 16 febrero 2015-

Más confirmaciones para la 32 Premiación APT

Le comentaba que han confirmado las actrices Zaide Silvia Gutiérrez, Anna Ciochetti y Roxana Chávez quienes gentilmente nos ayudarán en la conducción del evento, por la parte masculina Beto Torres y Paco Morales también ya dieron el si, todos ellos han estado antes en nuestras premiaciones porque apoyan ilimitadamente al Teatro, parte vital de la cultura en cada siglo, la Revista Paso de Gato y Escenología nos llevaran un regalo para los premiados; como cada año el maestro Adolfo Silva interpretará en el Lobby las más famosas melodías de las Comedias Musicales clásicas, haremos un recuento del año teatral que tiene datos muy significativos: se estrenaron muchas obras de todos los niveles de inversión, desde Rock Of Ages, La Fierecilla Tomada, Hoy no me puedo levantar, Los Locos Addams, hasta las que sólo implican mesa y silla. Los alumnos de la Escuela Virginia Fábregas, nos ayudaran en la entrega de las estatuillas que cada año hace Ariel de la Peña, belleza y talento juvenil para que los vayamos conociendo.

El 9 de marzo del presente, en el Centro Teatral Manolo Fábregas de Velázquez de León 31 en la colonia San Rafael,

19:30 horas, se reunirán los representantes del año teatral 2014; siempre he dicho que es un reportaje en 3D. Los números musicales son un regalo de los productores Alejandro Gou y Gerardo Quiróz, que nos reservan alguna sorpresa especial. Las más recientes premiaciones han durado aproximadamente dos horas, lo que es un enorme mérito de Manolo Sánchez Navarro, quien dirige la escena, para lograr momentos emotivos a la vez que ágiles. En breve daremos a conocer las principales ternas, aunque algunas sólo se conocerán esa noche. Gracias a la señora Fela Fábregas es posible esta premiación, que siempre es la primera cada año y tomamos un punto de vista, que sirve como punto de referencia a los demás, inevitablemente.

El Sello Escarlata, se puede ver en Polanco

Hace unos años Mónica Diaz, Yosi Bernstein y Ruben Peralta montaron Violinista en el Tejado, que nos gustó mucho, ahora se arriesgan con El Sello Escarlata, al mismo tiempo que “Violinista”, pero me centraré tan solo en El Sello… que tiene los elementos básicos para gustar, voces bien educadas, coreografías sugeridas, diseño y uso ágil de escenografías y lucidor vestuario que pertenece a la época de la Revolución Francesa; algunos detalles se podrán mejorar a lo largo de las funciones, los estrenos provocan mares de nervios. Encabezan la propuesta Enrique del Olmo/ Efrain Berry, Irasema Tearrazas/Yolanda Orrantia, el elenco es muy numeroso. El libreto es de Nan Knighton y música de Frank Wildhorn, dice el programa que el tema es “romance, intriga, espionaje y mucha acción” esta pensado para hacer reir con bromas sencillas y personajes reconocibles, desigualdad social, la nobleza es abusiva, un Rey medio bobo, el jefe de la policía igualito al cliché universal, un galán joven que trata de ser simpático como James Bond con encajes, inventa trampas y disfraces, es un grupo numeroso y alguno se desconcentra. La bella actriz se ve desempleada y luego casada; el policía Chauvelin, Luis Rene Aguirre, esta en personaje,

destaca que los tres citados poseen voces educadas y logran escenas interesantes. Hay muchas comedias musicales en la cartelera, rock vibrante y El Sello Escarlata para oídos que amen menos decibeles. Precios medianos, inventaron el Family pack, 3x5.

MENTIRAS, inicia su Séptimo Año

Si el teatro lo hubiera inventado Pitágoras: Mentiras Acumula 5,250 horas de función, 315,000 minutos, 315 semanas sin parar, 2,191 dias, 73 meses preparándola, 42 actores, 2,100 funciones, 83 personas en la producción, 850 mil espectadores, más de cincuenta ciudades de todo el país, más exitosas temporadas en Colombia, Perú, Panamá. ¿

Su secreto? Nos platicaron esa noche que la preparación del texto llevó alrededor de 10 versiones, se quitaron e introdujeron ideas, la narración se hace a través de canciones importantes para la juventud ochentera que creció escuchando a Dulce, Yuri, Daniela Romo, Mijares, Emmanuel, entre otros, así que López Velarde, el autor, siguió la línea de otros ensamblados exitosos, pero usted sabe: por diez que se escriben, uno gana dinero, Mentiras es la más exitosa, seguida por Si nos dejan. La técnica narrativa es “pinceladas de una vida” juventud, enamoramiento, infidelidades, misteriosa muerte, triquiñuelas, todo contado a través de rolas, siembra la duda ¿es posible amar sinceramente a varias mujeres? Vaya, es una excelente diversión esta comedia producida por Morris y Federico.

DATOS HISTORICOS

Edgar Ceballos me cuenta: Alberto Michel es el autor que más ha escrito teatro, más de mil, sobre todo Teatro de Revista, una de ellas fue Quo Vadis que en 1903 fue un éxito de taquilla para Virginia Fábregas. Por esos años hubo 75 teatros, subieron los impuestos y quedaron sólo 6; hasta que en 1949 descubrieron los teatros de bolsillo, menos de 100 butacas no necesitaban estar en la Federación Teatral y nace esa moda, Arcos Caracol, Arlequin, Caballito.

Teatrikando

Benjamin Bernal

Amor de mis amores, en el Milan

Hace pocos años tuvo mucho éxito la propuesta de Manolo Caro en la Sala Chopin, ganó un premio de la Agrupación de Periodistas Teatrales, poco después pasó a la pantalla grande y logró atraer al público. La técnica narrativa es agradable, pequeñas escenas para dar la idea de toda una vida amorosa (se llamó “Un, dos, por ti y todos mis amores”) en la clase media alta, viajes al otro lado del mundo, atropellamiento casual, nace el amor a primera vista, por cierto tienen auto caro, trajes finos, las chicas usan ropa al dia y zapatos de altísimo nivel, para mostrar que la vida y los romances pueden ser flasheantes como las comunicaciones por celular, Ipad, tablets; ahora regresa al Teatro Milan, donde hay varios espacios para montajes de bolsillo. Ahí podremos ver este remontaje con Marimar Vega, Iran Castillo, Erick Elias, Jorge Poza y Juan Pablo Medina. Un acierto ha sido la escenografía que esta pegada a la pared y se desprende con toda facilidad para estar en el banco, la calle, sala, recámara y comedor, ahora llega al Teatro Milan (casi Lucerna) del barrio bohemio de la Juárez, no se la pierda.

El Sello Escarlata, se puede ver en Polanco

En el foro Chapultepec vimos hace pocos años Violinista en el Tejado, que nos gustó mucho, esto fue meses después de que OCESA la quitara. Ahora se arriesgan con El Sello Escarlata, al mismo tiempo que “Violinista”, pero me centraré tan solo en El Sello Escarlata, que es un entretenimiento agradable con algunos detalles dignos de ir creciendo a lo largo de las funciones. Los productores son Mónica Diaz, Yosi Bernstein y Ruben Peralta, encabezan la propuesta Enrique del Olmo/ Efrain Berry, Irasema Tearrazas/Yolanda Orrantia, el elenco es muy numeroso. El libreto es de Nan Knighton y música de Frank Wildhorn, dice el programa que el tema es “romance, intriga, espionaje y mucha acción” la verdad, es algo sencillo, pensado para hacer reir con bromas sencillas y personajes reconocibles, un Rey medio bobo, el jefe de la policía se parece a cualquier policía que vemos en las denuncias ciudadanas, un galán joven que trata de ser simpático comno Antonio Banderas en El Zorro, con trucos que les cuesta trabajo mantener pues el grupo de amigos es numeroso y algunos se desconcentran.

Los papeles principales son el líder de los aristócratas, la bella actriz que se ve desempleada y de repente casada, así como el policía Chauvelin, Luis Rene Aguirre, son dueños voces bien educadas y en efecto con con presencia escénica, así que avanza la acción con eficiencia, han resueltos bien el problema de estar en una sala de la residencia, la guillotina o un barco, así que por esa parte transcurren las acciones sin tropiezos, hay detalles a mejorar todavía que podrán atender, sin duda.

El público sale contento con esta historia enfocada a público tradicional, el más joven quizá guste más de algo parecido a un rock vibrante y los más conservadores podrán preferir historias super conocidas; en este caso lo que pueden disfrutar son varias voces de excelente timbre y un grupo con todas las ganas del mundo.

Esta página esta de luto: falleció Mario vÁzquez raña, QUIEN ENTRE OTRAS CUALIDADES, FUE DESTACADO EMPRESARIO DE LA COMUNICACION

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Presenta libro Miguel Sabido: Teatro Sagrado

Siempre quise saber sobre el tema, Juan José Gurrola me aseguró que si había representación teatral en los juicios prehispánicos, actuaban el suceso, lo que cumplía el requisito de “Ver”, que es lo que sugiere “teatro” y “espectador”. En el Palacio de Bellas Artes, el historiador Miguel León Portilla, con Eduardo Matos Moctezuma, connotado arqueólogo; y Miguel Sabido hablaron a la luz de sus amplios conocimientos; Jaime Labastida, director del Fondo de Cultura Económica moderó el panel. A lo largo del libro se contesta: ¿Existía el Teatro antes del contacto con Europa? El autor de “Teatro Sagrado” dice que si. El prólogo es de Jaime Labastida, expresa “La cultura prehispánica fue cortada de tajo y dicen que se impuso a los pueblos sometidos lengua y costumbres de los europeos. Se afirma, no sin razón que la nuestra es una cultura mestiza, híbrida, el fruto de la unión entre dos visiones no sólo diferentes, sino incluso opuestas del mundo”

“Han asimilado algunos rasgos de la cultura occidental/ han transformado ciertos aspectos de la religión cristiana en algo propio, para ellos en la Semana Santa, Cristo equivale al Sol y los Judios cubren su cuerpo con betún, que lo persiguen por la tarde y noche lo opacan y matan. Estas muertes son de carácter simbólico, mítico. En Egipto, Mesopotamia y Occidente el nacimiento del cosmos es de una vez y para siempre, en línea recta de izquierda a derecha, como su escritura”. “En Meso américa la línea del tiempo es circular, se repite una y otra vez, todos los años/ El teatro sagrado no era para ver, sino participar; requería vestimenta especial, maquillajes, fechas, horarios, el pueblo entero se sumergía en esa dinámica de energía y belleza de la poesía, música, movimientos y lo sagrado”

Al final de las disertaciones, Miguel Sabido mostró un tesoro que llevaba: códices, libretas y hojas que ha comprado a lo largo de los años, para integrar los datos que contiene el libro, verdaderas joyas, Jaime Labastida le ofreció en ese momento comprarle este acervo, para que quede para siempre en la institución adecuada; Saul Juárez de CONACULTA le ofreció que organice y encabece actividades de Teatro Sagrado, por ejemplo en Acolman, así que fue una noche para la historia de la cultura. Por mi parte pensé, ¿si construyeran el Museo Miguel Sabido? Para ahí guardar y mostrar esta riqueza cultural, así como videos y ejemplos de Las Epifanias, Carnavales, muertos, pasiones, guerras fingidas; como la magna representación que hizo de El Juicio Final en Tlatelolco, del que pasaron escenas, registro que debería ser visto en todo el mundo (literal, no es figura retórica) Felicitaciones al Maestro Sabido.

Alejandro Calva festejó su 30 aniversario encabezando The Hole, Foro Moliere

Alejandro Calva celebró 30 años de vida artística trabajando en una obra fuera de lo común, un espectáculo de cabaret clásico: francés-alemán en el que conviven acróbatas, bailarinas, contorsionistas, cantantes: Vinila von Bismark, Fernanda Ostos, Jorge Narcio, Polina Tuganova, Maria Belova, Mayordomos, entre muchos otros hace pasar más de dos horas de diversión, erotismo y placer sensorial de todo tipo, vaya, hasta nos reímos de los políticos de moda (porque nos caen tan bien…)

Alejandro Calva tiene un larguísimo historial, entre los que recordamos Pillowman, Los Productores, Las Obras completas de Shakespeare, Los Corderos, Arizona y seguiría una larga lista de cine y televisión: por ejemplo, su brillante rol en La Reina del Sur; ha ganado una enorme lista de premios, entre ellos varios de la Agrupación de Periodistas Teatrales. Felicitamos a Alejandro y le deseamos una temporada con largas filas comprando boletos.

Avances: Entrega de Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales

El 9 de marzo la APT cumple con su 32 Entrega de Premios, han confirmado que conducirán Zaide Silvia Gutiérrez, Anna Ciochetti, Roxana Chávez; los productores Alex Gou y Gerardo Quiroz regalaran un número musical, cada uno. Como ustedes ven, será una noche de belleza, glamour y alegría. En el lobby estará Adolfo Silva con su grupo de jazz, interpretando temas de comedias musicales. Gracias a la generosidad de doña Fela Fábregas y Manolo Sánchez Navarro, será en el Conjunto Teatral Manolo Fábregas, como sucede desde hace quince años.

JadEvolucionArte, grupo comandado por Donnovan Santos y Cristian Morales, ha llegado a la edad de la punzada, quince años de trabajo se dicen fácil, pero implican sangre, sudor y lágrimas. Les deseamos que siga la fructífera carrera profesional, siempre innovando para que vayan a representar a México en los Festivales del Mundo. La amiga de todos nosotros, Nora Fernández, reestrenó Sur Realismo en el foro Shakespeare, luego les cuento más.

TEATRIKANDO

Por Benjamín Bernal, presidente de la APT

Periódico El Dia,6 febrero 2015 y A Escena Aguascalientes

El 9 de marzo del presente realizaremos la 32 Entrega de Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales, en que haremos un resumen del año teatral, hasta llegar a las ternas (en ocasiones hay más de tres participantes) y finalistas. Conducirán la ceremonia Roxana Chávez, Anna Ciochetti, Zaide Silvia, Gutiérrez, Beto Torres y Paco Morales. Será, como hace muchos años, en el Centro Teatral Manolo Fábregas de la Colonia San Rafael. Invitamos a estar en el vestíbulo del teatro al maestro Adolfo Silva con su grupo de jazz, expertos en comedia musical, esperamos la presencia de muchos teatristas que han recibido una presea APT a lo largo de 31 años, algo así como 1,300 artistas que ya están en la historia del teatro Mexicano. Más adelante le daremos más información.

Teatro Sagrado, de Miguel Sabido

Que se presente un nuevo libro, es buena noticia, pero que podamos expresar “Siempre quise leer saber sobre el tema” es realmente difícil, Miguel León Portilla (historiador y filósofo), Eduardo Matos Moctezuma (destacado arqueólogo) y Miguel Sabido hablaron desde sus especialidades; Jaime Labastida, director del Fondo de Cultura Económica moderó el panel. ¿De qué hablaron? ¿Existía el Teatro antes de la llegada de los europeos? El autor de Teatro Sagrado dice que si, los otros dos presentadores hicieron diversas reflexiones.

El prólogo, de Jaime Labastida, expresa “La cultura prehispánica fue cortada de tajo y dicen que se impuso a los pueblos sometidos la lengua y las costumbres de los europeos. Se afirma, no sin razón que la nuestra es una cultura mestiza, híbrida, el fruto de la unión entre dos visiones no sólo diferentes, sino incluso opuestas del mundo”, “Han asimilado algunos rasgos de la cultura occidental, la han incorporado en su visión del mundo/ han transformado ciertos aspectos de la religión cristiana en algo propio, para ellos en la Semana Santa, Cristo equivale al Sol y los Judíos que cubren su cuerpo con betún, que lo persiguen por la tarde y noche lo opacan y matan. Estas muertes son de carácter simbólico, mítico. En Egipto, Mesopotamia y Occidente el nacimiento del cosmos es de una vez y para siempre, en línea recta de izquierda a derecha, como su escritura”. Platicaré de las diversas participaciones: En Meso américa la línea del tiempo es circular, se repite una y otra vez, todos los años. En occidente teatro quiere decir ver, contemplar, hay un personaje, cubierto de una máscara, hipocrates es el que finge, o sea, se finge ser una persona que no es. El espectador sólo ve. ¿En América se dio esto? El texto es dictado por un sabio, un toltecatl, se transcribe a la lengua española, se acompañaba de música, se habló también de los sacrificios, que tuvieron un origen y forma de evolución muy diferente a como se ha dado a entender, ya que el que va morir recibe un honor. La fiesta era celebrado alrededor de las pirámides, en la cúspide sólo estaban los sacerdotes. Así continuaron disertando: El teatro sagrado no era para ver, sino participar; requería vestimenta especial, maquillajes, fechas, horarios, el pueblo entero se sumergía en esa dinámica de energía y belleza de la poesía, música, movimientos y lo sagrado. Empezaré a leer el libro de 350 páginas para ver si mi punto de vista es válido: el Teatro tiene múltiples expresiones, en Francia se convirtió en happening la Revolución Francesa, los hispanos La fura dels Baus invitan a jugar y participar en guerras que hacen reflexionar. La Pocha Nostra hizo en el Chopo un performance que impacta con la enajenación actual y marginalidad de los México Norteamericanos: ¿nos robaron las ideas performáticas, happenings? O el teatro siempre ha sido poliédrico y sólo hay testimonios escritos (llevó varios el maestro Sabido) que sobrevivieron a la destrucción de vestigios del conquistador. Al lado del gran formato es posible haya existido el de menores dimensiones, algún día se conocerá. ¿Si los extraterrestres hicieran algo distinto, también diríamos "eso no es teatro? Las convenciones irán cambiando, sin duda. Buen libro, hay que felicitar una vida dedicada a la creación y literatura, usted lo conoce, es autor de Falsa Crónica de Juana la Loca, series históricas, películas y muchos libros.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Pinceladas de Historia: Manolo Fábregas

Mister Teatro, Manolo Fábregas cumpliría 94 años este 4 de febrero. Es interesante recordar el nacimiento y evolución de esta dinastía que funda doña Virginia Fábregas, nacida en Yautepec, Morelos (1871-1950), quien inicia en 1888; “El Cronista” escribió en El Diario del Hogar: “La simpática señorita Virginia Fábregas se presentó a recitar el monólogo La Primera Carta, original del escritor y periodista mexicano don Eduardo Noriega. Aun cuando esta pieza adolece de falta de naturalidad y de interés dramático, la señorita Fábregas interpretó magistralmente el papel de Lucia, muchacha virgen a las impresiones amorosas… la señorita Fábregas, hermosa, esbelta, con talento y con inspiración artística, promete ser una estrella del arte dramático si las consideraciones de familia no llegan a sobreponerse a su vocación” Nace al trabajo profesional en 1892 a la edad de 21 años con Divorciémonos de Victorien Sardou, obra que volvería a ser escenificada con un super elenco en 1956, por su nieto.

Hace poco le comentaba que falleció don Luis Reyes de la Maza, quien publicó durante 2010 “Virginia Fábregas, pilar del Teatro Mexicano” majestuoso libro que contiene artículos y fotografías de muchos años de trayectoria, la señora Fela Fábregas coleccionó a lo largo de las décadas este material, sin imaginar que un dia se convertiría en el libro que fue presentado en el Centro Teatral Manolo Fábregas, junto al foro que lleva el nombre de la biografiada. Usted recuerda que pocos dias antes de ser presentado el libro la Señora Teatro había recibido de manos de la primera dama de la Nación Margarita Zavala de Calderón la medalla “Mujer del año” en el Castillo de Chapultepec. Así es esto de recorrer la historia, volteando páginas ya hemos tocado tres siglos.

En otro de los libros publicados por la Doña Fela (1991) “Manolo Fábregas, un hombre de Teatro” hemos encontrado el elenco que escenificó en 1956, Divorciémonos: Manolo Fábregas, Silvia Pinal, José Galvez, Eugenia Avendaño, Queta Lavar, Amparo Griffel, Lourdes Azcárraga, Manuel Sánchez Navarro, entre otros, esto fue en el Teatro de los Insurgentes, que por aquellos años aseguraban que “estaba lejos de México y cerca de Cuernavaca”.

Otra de las obras emblemáticas del Teatro Musical es Mi Bella Dama, que se estrenó en Monterrey, pasó a Bellas Artes, rompió todos los récords de boletos vendidos, siguió en el Esperanza Iris (hoy Teatro de la Ciudad), a pesar de ello, no recuperaron su inversión Manolo, Bob Lerner y demás socios americanos; la razón, era difícil recuperar con el precio obligatorio de 12.00 el boleto.

Bueno, pues he querido recordar la evolución de esta dinastía fundada por Virginia Fábregas, continuada por Mr. Teatro, doña Fela, sus hijos, Manolo, Rafael, Martha Monica, Virginia y nietos.

Hablemos de Géneros Teatrales

2014 nos dejó gratas experiencias, el número de obras fue elevado, cercano a 500 en la zona metropolitana, donde tenemos foros enormes, medianos y micro. Cada año hacemos un recuento los socios de la Agrupación de Periodistas Teatrales y enfrentamos la necesidad de analizar a la luz de teóricos y artistas de amplia experiencia, cada obra podría (no necesariamente) ser categorizada como tragedia o comedia, también existen subgéneros como farsa, mimo, tragicomedia, aunque muchas veces esto es pensado por los publicistas para atraer público. Con Ibsen se dice que nace el drama realista, pero también le han llamado pieza, más tarde nace el absurdo con Kafka, Ionesco y otros seguidores, hasta llegar a los actuales alejamientos de la estructura Aristotélica, “Unidad de tiempo y acción, Peripecia, agnición o anagnórisis y lance patético” que ahora muchos nuevos y exitosos dramaturgos dicen no conocer. Por ello, pregunté a Salvador Garcini si Aeroplanos es una pieza y me dice si, aunque también habrá quien la denomine melodrama, a don Ignacio López Tarso le hice el mismo planteamiento: “Es difícil contestar, porque contiene todas los emociones del teatro risa, se enfrentan, tienen toma de conciencia, tristeza; encasillarlo a veces es un poco artificial” Al hablar de otras propuestas, surgen Dadáistas, Artaudianos, Grotowskyanos, etc.; y entrando a los musicales las divisiones y subgéneros crecen: Opera, zarzuela, Revista, Opera Rock, Happening, Peformance, Instalación, intervención, porque las fronteras se han ido rompiendo.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Desaparición de Espacios Escénicos

* Jiménez Rueda, Polyforum, Casa de la Paz...

Sería un libro muy interesante el recuento de los teatros desaparecidos; algunas voces en las redes sociales nos estamos quejando de que veremos bajar telón para siempre a varios recintos, como El Teatro Casa de la Paz, propiedad de la UAM, que ha tenido varias etapas brillantes, dicen que por fallas estructurales esta cerrado y como las reparaciones costarían una cifra elevada, posiblemente nunca reabra, quizá se venda. Lo mismo se dice del Jiménez Rueda, con 50 años de vida, aseguran que tiene daños a partir de los últimos sismos, así que en breve sabremos la fecha del cierre definitivo; preguntan en redes sociales, ¿han arriesgado la seguridad de los espectadores estos años? no es creíble, pero aseguran que cambiará de sede. Como les creemos mucho a los políticos, estamos en espera de los datos duros, ya que el recinto es del ISSSTE y declara una funcionaria del INBA, que sólo lo administra. De la misma forma el Teatro Polyforum esta cerrado y todo indica que no re abrirá. Algun funcionario dijo que salvarían el mural de Siqueiros, pero del teatro ni una palabra; quien debería decir si hemos perdido otro teatro, sería la empresa dueña del conjunto que podría ser un nuevo Centro Comercial. La misma suerte correrá el Isabela Corona de Tlatelolco, y en Puerto Vallarta, Jal. el único existente. Hay otros que funcionan poco como el Venustiano Carranza, República, Antonio Caso, AutobusTeatro.

Haga usted cuentas: para 120 millones de mexicanos hay 544 teatros, el D.F. y zona conurbada -excede los 20 millones- sólo 129 (cifras de Conaculta), más de la mitad de los municipios NO tiene un solo recinto teatral. Han abierto algunos foros pequeños: les deseamos suerte, pero la realidad dice que sólo pueden sobrevivir con subsidio o si alguien esta dispuesto a perder dinero, como el dueño del inmueble, productor o integrantes del grupo, quienes casi siempre regalan su trabajo ansiosos por exhibir sus propuestas: ellos son Carretera 54, Un Teatro, Microteatros, Off Spring, En Corto y algun otro. Tengo un proyecto para duplicar foros en un año, se necesita que algún funcionario lo lea y se ponga las pilas: localizable en google “Cómo aumentar el número de Teatros en el D.F. y en el País” Las Delegaciones Políticas debería apoyar más la apertura de espacios teatrales, por cierto, este 2015 sería buen slogan de campaña, con el requisito: los teatristas quieren realidades y cero rollo.

Aeroplanos celebró el 90 Aniversario de López Tarso

Don Ignacio López Tarso cumplió 90 años, lo celebramos el domingo al final de la función en el Centro Libanés, el productor Daniel Gómez Casanova llevó un pastel decorado por dos avioncitos que fueron utilizados para jugar por el Loco y Don Ignacio, así que presenciamos con gran placer la historia de dos exfutbolistas profesionales; ya sabe usted, se conocen tanto que pelean por todo, usan albures, apodos, hablan de novias secretas, cuál de los dos tiene mejor memoria o usa con precisión el lenguaje de los jóvenes y las malas palabras; pero en el fondo se estiman y comparten recuerdos lo mismo que proyectos para los siguientes años. Una bella obra del argentino Carlos Gorostiza, que deben ver los jóvenes para identificar sentimientos de los hombres mayores y los que peinamos canas para saber que algunos hijos y nietos nos tratarán como humanos y otros para mueble de la casa. Está en cartelera, no deje de verla: Es una historia tan cálida como Elsa y Fred, ¿recuerda usted? ella quería ir a la fuente de Trevi para recrear la escena romántica de la Dolce Vita, acutada por López Tarso y Beatriz Aguirre.

Alejandro, Odiseo y Bruno Bichir en El ultimo preso

El polaco Slawomir Mrozek escribió sus obras en un ambiente político difícil, ya que su contenido es “políticamente incorrecto” -ni los policías creen en sus gobernantes- El poder del teatro del absurdo es que denuncia lo que todos vemos pero con un tono sobre realista (surrealista) que hace reir incluso a los parodiados. En este caso hay un país que ha transitado a la perfección, el niño Rey y su tio el Alcalde han logrado que nadie cometa delitos o infracciones, no hay presos nuevos, sólo uno; por tanto la policía esta a punto de quedar en el desempleo. ¡ Oh Dios ! Así que urden algunas atrocidades humorísticas, al estilo de Eugene Ionesco o Dario Fo. Esta obra fue representada por los Bichir hace más de veinte años, hoy que le dan vida en el Foro Shakespeare es más vigente que nunca. Así que la “corta temporada” debería alargarse para que veamos a los tres Bichir, a los que se suman Reynaldo Rossano y Sandra Cobián, excelentes todos, con acertada escenografía de Gabriel Pascal y dos creaciones de Trino el caricaturista.

Desaparecen / Desaparecerán Teatros del DF

En el pasado estuvieron amenazados los teatros: Julio Castillo, Orientación, Granero, porque se haría cerca un gran Centro Comercial, un puente hotelero, o sea no quedaba claro si cerraban o quedaban al servicio de los ciudadanos.
La Casa de la Paz cambiará de giro, restaurarlo sería muy caro; eso aseguran.
El Polyforum está condenado a morir, por el momento esta cerrado.
El Pedregal cerró para hacer un conjunto comercial y departamentos.
El Hidalgo iba a cerrar, se le defendió y ahi sigue.
En la calle de Antonio Caso hay 3, Venustiano Carranza, República y otro espacio sindical que ya cerró, normalmente son para arrancar obras que luego salen de gira.
El Reforma no da servicio como teatro, sino como auditorio privado.
Hace como cinco años: El Jiménez Rueda impidió el arranque del Festival Amantes del Teatro, reaccionamos rápidamente y a periodicazos se logró apoyara al ITI.
El Isabela Corona vive sus últimos minutos?

Lo dificil es reunir voluntades, ustedes saben los egos son un freno. Líderes auto interesados.

Los que lanzan amenazas, los vándalos de la cultura, lo saben.

Anuario Teatral 2015

miércoles, 16 de diciembre de 2015

Anuario Teatral 2014, Columnas Teatrikando de Benjamin Bernal

EL AMOR ENTRE PERSONAS YA MADURAS: "LAS MUCHACHAS DEL CLUB", QUE SE PUEDE VER EN EL LIBANÉS

CUMPLE DIEZ AÑOS EL ENCUENTRO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y ALTERNATIVAS

Reportaje, acerca de la 32 premiacion apt y entrevistas.

Esta página esta de luto: falleció Mario vÁzquez raña, QUIEN ENTRE OTRAS CUALIDADES, FUE DESTACADO EMPRESARIO DE LA COMUNICACION

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